Eine Einführung in die elisabethanische Drama Lehren

Eine Einführung in die elisabethanische Drama Lehren

Während der Regierungszeit von Königin Elizabeth l Dramatiker in England schuf ein Werk so reich, die Literatur berücksichtigt werden kann nur noch von der alten Griechen. In seinem kulturellen und historischen Kontext weit verbreitet mit Cross-Dressing bietet Bär-Hetze und Schwertkampf elisabethanischen Drama eine Einheit gewidmet Pädagogen eine fast einmalige Gelegenheit, Studenten mit multidisziplinäre Tätigkeiten zu engagieren. Darüber hinaus dürften Themen Verrat, Gier und aufopfernde Liebe inspirieren, Tiefe Meditation und angeregte Diskussion dessen, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Die Einstellung

• Vor dem Anfang zu Lesen und zu studieren, das spielt design eine Lektion oder zwei, dass wird helfen, die Schüler verstehen die politische und Gesellschaftliche Klima des sechzehnten Jahrhunderts in England. Ressourcen wie Jeffrey L. Singman die 'Daily Life in Elizabethan England' oder Moira Butterfield ' s 'Tagebuch eines elisabethanischen Schauspieler' dienen als Ausgangspunkte für die Modernisierung, wie Sie die Schüler ermutigen, erstellen profile in sozialen Netzwerken für verschiedene Zeichen der Zeit. Diese Aktivität sollte den Studierenden helfen, die kulturelle Kluft, so dass Sie besser in der Lage sind zu erkennen, zeitlose Designs und Muster. Obwohl viele Menschen denken heute von theater als anspruchsvolle Tätigkeit, theater-gehen während der elisabethanischen ära war so beliebt und verbreitet wie das Fernsehen heute ist.
  Die Spieler
  • Mit zahlreichen Reproduktionen in der populären Kultur heute, die meisten Studenten sind vertraut mit der Arbeit von William Shakespeare. Allerdings gab es viele andere talentierte Dramatiker der Zeit, darunter Thomas Kyd, Christopher Marlowe und Ben Jonson. Shakespeare selbst war stark beeinflusst von Marlowe, dessen 'Die Tragische Geschichte vom Leben und Tod des Doktor Faustus' weiterhin populär zu sein heute. Als 'Guardian' - journalist Michael Billington stellt fest: 'Macht und Versuchung sind Themen, die eindeutig sind, faszinieren Sie uns alle.' Nach dem Lesen oder dem ausführen dieses Spiel und die Idee der Verkauf einer Seele an den Teufel, die Studenten Fragen zu reflektieren, Ihre Werte und schreiben Sie mission statements.
    Das Publikum
    • die Meisten Studenten wären überrascht zu erfahren, dass das Publikum während dieser Zeit waren sehr lautstark. Die Teilnehmer waren nicht schüchtern über die Zischen bei Schurken oder jubeln die guten Taten der Helden. In der Tat, der Zuschauer-Darsteller-Verhältnis im elisabethanischen England vermutlich mehr wie das von heute ist Sommer festival-rock-Konzert, als bei konventionellen theater. Wie funktioniert so ein Vergleich ändern Ihre Schüler erhalten dieses material? Als theater während dieser Zeit wurde im Allgemeinen als eine Zwielichtige Vergangenheit-die Zeit der fragwürdigen Moral, weiblichen Theaterbesucher manchmal wählte das tragen von Masken zum verschleiern Ihrer Identität, wenn Sie es riskiert, die Teilnahme an alle. Fragen Sie Ihre Schüler, was anderen modernen Aktivitäten betrachtet werden könnte, diese risque.
      Gender-Bending
      • Aufgrund der Tatsache, dass Frauen durften nicht durchführen auf der Bühne während der elisabethanischen Zeiten, ein Jugendlicher männlicher gespielt hätte, die Rolle eines berühmten Jungfrau wie die weibliche Hauptrolle des 'Romeo und Julia.' Um die Sache noch komplizierter, Theaterstücke wie Shakespeares 'Zwölfte Nacht' und 'Der Kaufmann von Venedig' - Funktion weiblichen Charaktere, die Männchen imitieren. Herausforderung Studenten zu prüfen, welche Folgen ein Mann spielt eine Frau spielt ein Mann. Sollten Sie mit weiblichen Studenten Lesen die Teile des männlichen Charaktere, und Umgekehrt. Wenn Sie Zugang zu den historischen Kostümen, umso besser.