Künstler experimentieren mit verschiedenen Tönen, die Stimmung eines Werkes einstellen. Warmen und kalten Farben rufen Stimmungen und Schüler müssen lernen, zu erkennen, wie Ton wirkt sich auf das Kunstwerk. Vergleicht man Gemälde, die verschiedene Farbprofile kann helfen, das Bühnenbild für eine Lektion in Stimmung und Ton taucht. Besprechen Sie, wie ändern der Farben und Schatten beeinflussen den Ton an, damit die Teilnehmer lernen, Ton auf eigene Faust zu erkennen können. Ton bezieht sich auf die Qualität der Farbe, welche Schüler beschreiben können, mit subjektiven Begriffen wie Warm, kühl, dumpf, hell, Licht, dim oder rein.
Künstler Experimentieren mit verschiedenen Tönen, um die Stimmung eines Werkes. Warme und kühle Farben aufrufen von Stimmungen, und die Schüler müssen lernen, zu erkennen, wie der Ton wirkt das Kunstwerk. Vergleicht man Bilder, die verschiedene Farb-profile können helfen, die Bühne für eine Lektion, die sich mit der Stimmung und den Ton. Besprechen Sie, wie die änderung der Farben und Schattierung beeinflussen den Ton, den Studierenden zu helfen, lernen, zu erkennen, Ton auf Ihrem eigenen. Ton bezieht sich auf die Qualität der Farbe, die Studierenden können beschreiben, mit subjektiven Begriffen wie warm, kühl, stumpf, hell, Licht, Dimmen oder pur.
zu Illustrieren, Ton
- Vor dem Einstieg in eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Feinheiten des Ton, beginnen Sie mit der Frage die Schüler zu identifizieren, die den Klang der Arbeit auf Ihre eigenen. Beginnen Sie, indem Studierende aufgefordert, identifizieren die Stimmung Van Goghs 'Kartoffelesser.' Die Malerei bietet ein gutes Beispiel für eine feierliche und düstere ölgemälde mit dunklen Farben. Ohne dass den Studierenden die Namen der Malerei -, Anzeige-ein Gemälde von Pablo Picasso-Werk, 'Tragödie'. Bitten Sie die Schüler zu identifizieren, die den Ton in der Arbeit, wie traurig, fröhlich, morbid oder tragisch. Platzieren Sie eine rot gefärbte transparente Folie über die Malerei, die Farbe zu ändern und bitten Sie die Schüler, um zu diskutieren, wie das ändern der Farbe, Effekte, der Ton, die Malerei. Zeigen die Schüler ein Gemälde von Edward Hopper 'Nighthawks', was genau zeigt die Stimmung in der Depression. Es bietet ein gutes Beispiel für die Stimmung, aus einer ungewöhnlichen Perspektive, Licht, Farbe und Perspektive, um eine outside-looking-in Gefühl der isolation seitens der Zuschauer.
Schwarz und Weiß-Denken
- Künstler nicht brauchen, um eine Breite palette von Farben zu reflektieren, Ton-in Ihren Gemälden. Zeigen, wie Künstler mit Ton-in schwarz und weiß durch die Verwendung von Bürsten in verschiedenen Größen, Bleistifte, Kohle, Kugelschreiber und andere bedeutet. Beispiele für schwarze und weiße Bilder, und erläutern, wie Licht fällt auf die Objekte zu erstellen, Lichter und Schatten. Zwischen den highlights und Schatten existieren eine Reihe von Tönen. Beispiele zeigen, Schattierung, um zu illustrieren, wie zwei-dimensionale Bilder können auf drei-dimensionale Formen. Pablo Picassos 'Schwarz und Weiß' zeigt verschiedene Schattierungen von schwarz und weiß zu schaffen, Kontrast und Ton aus der überzeugung, dass schwarz und weiß-Malerei enthält eine größere Wirkung auf den Betrachter. Fotografen, schaffen schwarz und weiß Kunst die Vertiefung der Kontrast in den Fotos, indem Sie Objekte, die von großer Gegensatz zwischen dem Hauptobjekt und dem hintergrund. Dies bietet einen reichen Ton mit tiefen, dunklen schwarz-und klare Weißtöne. Entfernen von Farbe kann ein Bild dramatischer und emotionaler. Viele der Fotografien von Ansel Adams zeigen die Natur in schwarz und weiß zu erstellen, meditativ und reflektierend arbeitet. Zum Beispiel, sein Stück 'Gefrorenen See und Klippe', verwendet eine Kombination von Fotografie und umfangreiche digitale Bearbeitung, um den Kontrast zwischen dem monochromen Farben.
Unterschiede im Gegensatz
- Kontrast dient zum erstellen ansprechender Grafik durch Lochfraß die hellsten und dunkelsten Töne gegen einander. Die Höhe der Kontrast verbessert das visuelle Spektrum zu erzeugen dimension und Erhöhung der textur. Zeigen Rembrandts 'Eine Alte Frau im Gebet' als ein Beispiel, wie der Unterschied zwischen Reine und Matte Töne hinzufügen Interesse und Schwerpunkt zu verschiedenen Bereichen der Malerei. Die Frau, die rote Haube steht in Kontrast zu dem braunen hintergrund, das gibt dem Foto einen erhöhten Sinn für form. Der sorgfältige Umgang mit der weißen Hinzugefügt, um den Schal, der Zähne und der Kapuze geben dem Werk einen fast durchscheinend, meditativen Ton. Johannes Vermeers 'Mädchen mit dem Perlenohrring' zeigt einen starken Kontrast zwischen der hellen, fröhlich und scheinbar lit Ausdruck auf das Gesicht des Mädchens zu dem dunklen hintergrund und Ihrer düsteren Kleidung.
Mit Schattierung Kreativ
- Schattierung ermöglicht artists hinzufügen dimension eines ansonsten zweidimensionalen Kunstwerk. Erklären Sie, dass dunklere Schattierung macht die Stimmung des Werkes scheint 'geschlossen' und gibt die illusion der Objekte, die weiter entfernt sind. Leichter Schattierung hat den gegenteiligen Effekt und macht die Objekte scheinen näher. Zeigen, wie verschiedene Ebenen der Schattierung erstellen können zusätzliche dimension durch die Schaffung von Kontur, Form geben, zu einem Objekt. Zeichnen Sie ein Bild von einem Kreis, und die Farbe der Innenkante der Hälfte des Kreises, mit schweren Schlägen. Wie arbeiten Sie Ihren Weg in Richtung der Mitte des Kreises, verwenden Sie hellere Striche zu erstellen, die den Eindruck einer zwei-dimensionalen Objekt. Beispiele von Ton und dann Fragen die Schüler erstellen Ihre eigene Grafik, mit Ton kann helfen, verstärken das Konzept, wie Schattierung und Kontrast erstellen tone.
Wie Ton in der Kunst zu lehren
Künstler experimentieren mit verschiedenen Tönen, die Stimmung eines Werkes einstellen. Warmen und kalten Farben rufen Stimmungen und Schüler müssen lernen, zu erkennen, wie Ton wirkt sich auf das Kunstwerk. Vergleicht man Gemälde, die verschiedene Farbprofile kann helfen, das Bühnenbild für eine Lektion in Stimmung und Ton taucht. Besprechen Sie, wie ändern der Farben und Schatten beeinflussen den Ton an, damit die Teilnehmer lernen, Ton auf eigene Faust zu erkennen können. Ton bezieht sich auf die Qualität der Farbe, welche Schüler beschreiben können, mit subjektiven Begriffen wie Warm, kühl, dumpf, hell, Licht, dim oder rein.
Künstler Experimentieren mit verschiedenen Tönen, um die Stimmung eines Werkes. Warme und kühle Farben aufrufen von Stimmungen, und die Schüler müssen lernen, zu erkennen, wie der Ton wirkt das Kunstwerk. Vergleicht man Bilder, die verschiedene Farb-profile können helfen, die Bühne für eine Lektion, die sich mit der Stimmung und den Ton. Besprechen Sie, wie die änderung der Farben und Schattierung beeinflussen den Ton, den Studierenden zu helfen, lernen, zu erkennen, Ton auf Ihrem eigenen. Ton bezieht sich auf die Qualität der Farbe, die Studierenden können beschreiben, mit subjektiven Begriffen wie warm, kühl, stumpf, hell, Licht, Dimmen oder pur.
zu Illustrieren, Ton
- Vor dem Einstieg in eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Feinheiten des Ton, beginnen Sie mit der Frage die Schüler zu identifizieren, die den Klang der Arbeit auf Ihre eigenen. Beginnen Sie, indem Studierende aufgefordert, identifizieren die Stimmung Van Goghs 'Kartoffelesser.' Die Malerei bietet ein gutes Beispiel für eine feierliche und düstere ölgemälde mit dunklen Farben. Ohne dass den Studierenden die Namen der Malerei -, Anzeige-ein Gemälde von Pablo Picasso-Werk, 'Tragödie'. Bitten Sie die Schüler zu identifizieren, die den Ton in der Arbeit, wie traurig, fröhlich, morbid oder tragisch. Platzieren Sie eine rot gefärbte transparente Folie über die Malerei, die Farbe zu ändern und bitten Sie die Schüler, um zu diskutieren, wie das ändern der Farbe, Effekte, der Ton, die Malerei. Zeigen die Schüler ein Gemälde von Edward Hopper 'Nighthawks', was genau zeigt die Stimmung in der Depression. Es bietet ein gutes Beispiel für die Stimmung, aus einer ungewöhnlichen Perspektive, Licht, Farbe und Perspektive, um eine outside-looking-in Gefühl der isolation seitens der Zuschauer.
Schwarz und Weiß-Denken
- Künstler nicht brauchen, um eine Breite palette von Farben zu reflektieren, Ton-in Ihren Gemälden. Zeigen, wie Künstler mit Ton-in schwarz und weiß durch die Verwendung von Bürsten in verschiedenen Größen, Bleistifte, Kohle, Kugelschreiber und andere bedeutet. Beispiele für schwarze und weiße Bilder, und erläutern, wie Licht fällt auf die Objekte zu erstellen, Lichter und Schatten. Zwischen den highlights und Schatten existieren eine Reihe von Tönen. Beispiele zeigen, Schattierung, um zu illustrieren, wie zwei-dimensionale Bilder können auf drei-dimensionale Formen. Pablo Picassos 'Schwarz und Weiß' zeigt verschiedene Schattierungen von schwarz und weiß zu schaffen, Kontrast und Ton aus der überzeugung, dass schwarz und weiß-Malerei enthält eine größere Wirkung auf den Betrachter. Fotografen, schaffen schwarz und weiß Kunst die Vertiefung der Kontrast in den Fotos, indem Sie Objekte, die von großer Gegensatz zwischen dem Hauptobjekt und dem hintergrund. Dies bietet einen reichen Ton mit tiefen, dunklen schwarz-und klare Weißtöne. Entfernen von Farbe kann ein Bild dramatischer und emotionaler. Viele der Fotografien von Ansel Adams zeigen die Natur in schwarz und weiß zu erstellen, meditativ und reflektierend arbeitet. Zum Beispiel, sein Stück 'Gefrorenen See und Klippe', verwendet eine Kombination von Fotografie und umfangreiche digitale Bearbeitung, um den Kontrast zwischen dem monochromen Farben.
Unterschiede im Gegensatz
- Kontrast dient zum erstellen ansprechender Grafik durch Lochfraß die hellsten und dunkelsten Töne gegen einander. Die Höhe der Kontrast verbessert das visuelle Spektrum zu erzeugen dimension und Erhöhung der textur. Zeigen Rembrandts 'Eine Alte Frau im Gebet' als ein Beispiel, wie der Unterschied zwischen Reine und Matte Töne hinzufügen Interesse und Schwerpunkt zu verschiedenen Bereichen der Malerei. Die Frau, die rote Haube steht in Kontrast zu dem braunen hintergrund, das gibt dem Foto einen erhöhten Sinn für form. Der sorgfältige Umgang mit der weißen Hinzugefügt, um den Schal, der Zähne und der Kapuze geben dem Werk einen fast durchscheinend, meditativen Ton. Johannes Vermeers 'Mädchen mit dem Perlenohrring' zeigt einen starken Kontrast zwischen der hellen, fröhlich und scheinbar lit Ausdruck auf das Gesicht des Mädchens zu dem dunklen hintergrund und Ihrer düsteren Kleidung.
Mit Schattierung Kreativ
- Schattierung ermöglicht artists hinzufügen dimension eines ansonsten zweidimensionalen Kunstwerk. Erklären Sie, dass dunklere Schattierung macht die Stimmung des Werkes scheint 'geschlossen' und gibt die illusion der Objekte, die weiter entfernt sind. Leichter Schattierung hat den gegenteiligen Effekt und macht die Objekte scheinen näher. Zeigen, wie verschiedene Ebenen der Schattierung erstellen können zusätzliche dimension durch die Schaffung von Kontur, Form geben, zu einem Objekt. Zeichnen Sie ein Bild von einem Kreis, und die Farbe der Innenkante der Hälfte des Kreises, mit schweren Schlägen. Wie arbeiten Sie Ihren Weg in Richtung der Mitte des Kreises, verwenden Sie hellere Striche zu erstellen, die den Eindruck einer zwei-dimensionalen Objekt. Beispiele von Ton und dann Fragen die Schüler erstellen Ihre eigene Grafik, mit Ton kann helfen, verstärken das Konzept, wie Schattierung und Kontrast erstellen tone.
Wie Ton in der Kunst zu lehren
By Wiezutun
Künstler experimentieren mit verschiedenen Tönen, die Stimmung eines Werkes einstellen. Warmen und kalten Farben rufen Stimmungen und Schüler müssen lernen, zu erkennen, wie Ton wirkt sich auf das Kunstwerk. Vergleicht man Gemälde, die verschiedene Farbprofile kann helfen, das Bühnenbild für eine Lektion in Stimmung und Ton taucht. Besprechen Sie, wie ändern der Farben und Schatten beeinflussen den Ton an, damit die Teilnehmer lernen, Ton auf eigene Faust zu erkennen können. Ton bezieht sich auf die Qualität der Farbe, welche Schüler beschreiben können, mit subjektiven Begriffen wie Warm, kühl, dumpf, hell, Licht, dim oder rein.
