Die Renaissance-Zeit zeichnet sich durch eine Explosion von Innovation, dachte und sozialen Wandel. Nirgendwo war dies deutlicher als in der bildenden Kunst. Eine wachsende Mittelschicht, plump mit einem Vermögen, begann die Inbetriebnahme Gemälde. Neue Innovationen und Ideen bilden die Bühne für neue Techniken entstehen. Zum ersten Mal begannen die Künstler mit Ölfarben auf Leinwand auf einer Staffelei stehend. Die Techniken, die sie während der Renaissance vor 500 Jahren erfunden sind noch heute aktuell.
Die Zeit der Renaissance ist gekennzeichnet durch eine explosion der innovation, des Denkens und des gesellschaftlichen Wandels. Nirgendwo war dies deutlicher als in der bildenden Kunst. Eine wachsende Mittelschicht, plump, mit Vermögenswerten, begann die Inbetriebnahme der Gemälde. Neue Innovationen und Ideen, die Bühne für neue Techniken entstehen. Für die erste Zeit, die Künstler fingen an mit ölfarben auf Leinwand stehend an einer Staffelei. Die Techniken, die Sie erfunden vor 500 Jahren in der Renaissance auch heute noch relevant sind.
Vorbereitung der Leinwand und die Erste Zeichnung
- Die Verwendung der Leinwand war eine große Neuerung der Malerei. Vor der Verwendung von Leinwand, Gemälde waren fertig auf Holzplatten oder Gips Wände als Fresken. Panels könnte tragbar sein, aber in der Größe begrenzt, und die Fresken wurden größer, aber nicht transportabel. Leinwand lösen beide dieser Probleme. Mal gespannt, die Leinwand war vorbereitet für die Malerei durch auftragen von gesso, und der Künstler konnte beginnen, seine Skizze mit Holzkohle. Die Skizze war sehr detailliert, mit den Formen vollständig modelliert. Zum fixieren der Kohle-Zeichnung, die der Künstler verwendet einen light ink wash.
Anfang der Malgrund
- Den Weg der Renaissance-Maler erreicht der Blick die Tiefe, vor allem mit Haut-Töne, die durch den Einsatz von Malgrund. Eine vollständige, monochromatische Gemälde entstand, die später übermalt, in Farbe. Das Beispiel von Ingres' Odalisque (siehe Bild), obwohl Sie nicht innerhalb der Frist diskutiert wird, ist ein wunderbares Beispiel der Malgrund. Die Nordeuropäer verwendet Schattierungen von Grau für diesen Schritt. Leonardo Da Vinci bevorzugte sepia-Töne. Viele Italiener bevorzugt verwendet, ein grünlich-grauer Farbe, genannt terreverte für diesen Schritt. Sie können mischen Sie Ihre eigenen durch die Kombination von chroma-grün, jeweils die Hälfte mit schwarz. Nachdem dies gut gemischt, nehmen Sie etwas von der Mischung und fügen Sie es zu weiß im Verhältnis 1:3 führte. Weiter mischen in dieser Weise, bis Sie haben einen Licht-Wert in der Nähe weiß. Jetzt haben Sie Ihre fertige palette und Durchführung Ihrer Malgrund.
Hinzufügen von Farbe
- Farbe wurde Hinzugefügt, mit der Technik, bekannt als die Verglasung. Es gibt mehrere Formeln zu erstellen, Verglasung Medien. Eine der häufigsten ist eine Kombination Damar Firnis und Leinöl, das die Farbe oder getrocknete pigment wird Hinzugefügt. Sehr dünne Schichten Farbe wurden dann auf die Leinwand. Dies führte in der subtilen Mischung von Farbe, so dass keine wahrnehmbare änderung angesehen werden könnte. Diese Technik schuf auch die Wahrnehmung von Tiefe zu Haut-Töne. Da Vinci prägte das Wort 'Sfumato', was bedeutet, smokey, um es zu beschreiben. Es kann Wochen dauern, um zu konkurrieren, ein Gemälde auf diese Weise, da jede Schicht muss trocknen, bevor die nächste Hinzugefügt. Obwohl es sehr zeitaufwendig, die Ergebnisse sind spektakulär, wenn richtig ausgeführt.
Renaissance-Malerei-Techniken
Die Renaissance-Zeit zeichnet sich durch eine Explosion von Innovation, dachte und sozialen Wandel. Nirgendwo war dies deutlicher als in der bildenden Kunst. Eine wachsende Mittelschicht, plump mit einem Vermögen, begann die Inbetriebnahme Gemälde. Neue Innovationen und Ideen bilden die Bühne für neue Techniken entstehen. Zum ersten Mal begannen die Künstler mit Ölfarben auf Leinwand auf einer Staffelei stehend. Die Techniken, die sie während der Renaissance vor 500 Jahren erfunden sind noch heute aktuell.
Die Zeit der Renaissance ist gekennzeichnet durch eine explosion der innovation, des Denkens und des gesellschaftlichen Wandels. Nirgendwo war dies deutlicher als in der bildenden Kunst. Eine wachsende Mittelschicht, plump, mit Vermögenswerten, begann die Inbetriebnahme der Gemälde. Neue Innovationen und Ideen, die Bühne für neue Techniken entstehen. Für die erste Zeit, die Künstler fingen an mit ölfarben auf Leinwand stehend an einer Staffelei. Die Techniken, die Sie erfunden vor 500 Jahren in der Renaissance auch heute noch relevant sind.
Vorbereitung der Leinwand und die Erste Zeichnung
- Die Verwendung der Leinwand war eine große Neuerung der Malerei. Vor der Verwendung von Leinwand, Gemälde waren fertig auf Holzplatten oder Gips Wände als Fresken. Panels könnte tragbar sein, aber in der Größe begrenzt, und die Fresken wurden größer, aber nicht transportabel. Leinwand lösen beide dieser Probleme. Mal gespannt, die Leinwand war vorbereitet für die Malerei durch auftragen von gesso, und der Künstler konnte beginnen, seine Skizze mit Holzkohle. Die Skizze war sehr detailliert, mit den Formen vollständig modelliert. Zum fixieren der Kohle-Zeichnung, die der Künstler verwendet einen light ink wash.
Anfang der Malgrund
- Den Weg der Renaissance-Maler erreicht der Blick die Tiefe, vor allem mit Haut-Töne, die durch den Einsatz von Malgrund. Eine vollständige, monochromatische Gemälde entstand, die später übermalt, in Farbe. Das Beispiel von Ingres' Odalisque (siehe Bild), obwohl Sie nicht innerhalb der Frist diskutiert wird, ist ein wunderbares Beispiel der Malgrund. Die Nordeuropäer verwendet Schattierungen von Grau für diesen Schritt. Leonardo Da Vinci bevorzugte sepia-Töne. Viele Italiener bevorzugt verwendet, ein grünlich-grauer Farbe, genannt terreverte für diesen Schritt. Sie können mischen Sie Ihre eigenen durch die Kombination von chroma-grün, jeweils die Hälfte mit schwarz. Nachdem dies gut gemischt, nehmen Sie etwas von der Mischung und fügen Sie es zu weiß im Verhältnis 1:3 führte. Weiter mischen in dieser Weise, bis Sie haben einen Licht-Wert in der Nähe weiß. Jetzt haben Sie Ihre fertige palette und Durchführung Ihrer Malgrund.
Hinzufügen von Farbe
- Farbe wurde Hinzugefügt, mit der Technik, bekannt als die Verglasung. Es gibt mehrere Formeln zu erstellen, Verglasung Medien. Eine der häufigsten ist eine Kombination Damar Firnis und Leinöl, das die Farbe oder getrocknete pigment wird Hinzugefügt. Sehr dünne Schichten Farbe wurden dann auf die Leinwand. Dies führte in der subtilen Mischung von Farbe, so dass keine wahrnehmbare änderung angesehen werden könnte. Diese Technik schuf auch die Wahrnehmung von Tiefe zu Haut-Töne. Da Vinci prägte das Wort 'Sfumato', was bedeutet, smokey, um es zu beschreiben. Es kann Wochen dauern, um zu konkurrieren, ein Gemälde auf diese Weise, da jede Schicht muss trocknen, bevor die nächste Hinzugefügt. Obwohl es sehr zeitaufwendig, die Ergebnisse sind spektakulär, wenn richtig ausgeführt.
Renaissance-Malerei-Techniken
By Wiezutun
Die Renaissance-Zeit zeichnet sich durch eine Explosion von Innovation, dachte und sozialen Wandel. Nirgendwo war dies deutlicher als in der bildenden Kunst. Eine wachsende Mittelschicht, plump mit einem Vermögen, begann die Inbetriebnahme Gemälde. Neue Innovationen und Ideen bilden die Bühne für neue Techniken entstehen. Zum ersten Mal begannen die Künstler mit Ölfarben auf Leinwand auf einer Staffelei stehend. Die Techniken, die sie während der Renaissance vor 500 Jahren erfunden sind noch heute aktuell.