Die Geschichte der Ton-Skulptur

Die Geschichte der Ton-Skulptur

Ästhetischer Form begann als rötlich-braune irdenen Substanz, die zuerst die edle Existenz des Menschen erfasst. Nach Tausenden von Jahren ist die Form um die leichte abstrakte Idee zu umarmen, die jetzt eine Weise Eminenz gereicht gestiegen. Ein Kunstwerk im Lehm ist ein Beispiel für ein komponierte Gefühl. Die Rolle des Bildhauers Hände hat von Verarbeiter des Mannes zu Fälscher der abstrakten Idee entwickelt.

Ästhetische form begann, als die rötlich-braunen Irdenen Substanz, die zunächst erfasst der edle Dasein des Menschen. Nach tausenden von Jahren, die form gestiegen ist, das Licht anzunehmen abstrakte Idee, jetzt würdigt eine Weise Eminenz. Ein Kunstwerk aus Ton zeigt beispielhaft ein zusammengesetztes Gefühl. Die Rolle eines Bildhauers Hände hat, entwickelte sich von former, der Mensch schlechthin, der die abstrakte Idee.
Antiken

• Terrakotta, 'gebackene Erde' wurde in Kulturen, die das verdrängen der Geschichte. Eine lebendige, realistische Körper ist zu sehen in der Ton-Figur 'Venus von Willendorf', datiert 24.000 auf 22,000 B. C.. Von den alten Zeiten, eine Ton-Figur war eine rude ähnlichkeit. Die 'Frau mit erhobenen Armen', die vom 7. Jahrhundert B. C., offenbart einen Charakter, Inhalt in einem Platz über der Gesellschaft. Die alten Völker gefunden etablierte rituelle Bedeutung in unsterblichen verkörpert in Ton-form.

Classical

• Ton funktioniert validiert die Ordnung beschlossen, die die Herrscher und Priester, die in einer strengen Hierarchie. Ideal für eine Zivilisation entschieden, von unsterblichen war dargestellt, in der Elemente der klassischen form, das auszudrücken, entweder Politik oder religion. Einheit in der griechischen statuette der Nike, die vom späten 5. Jahrhundert B. C. drückt die klassische Idee der Reinheit. In der 'Heraion' Tempel gewidmet Hera, die Harmonie von Granatäpfeln und Pinienzapfen hält Wohlstand.

Renaissance

• Terracotta rose, eine goldene Auszeichnung in der Renaissance. Der Mensch wurde befreit von der Last des obersten hierarchischen Ordnung. Im Ton, der Künstler erkannte die neue Position eines Bürgers in einer skulpturalen form, von allen gesehen werden. Mit einem glauben an Humanismus, Künstler ersetzt die Pflicht, die form starr mit einer Schönheit, die aus der Skulptur großzügig. Nach Michelangelo Bounarroti Aufmerksamkeit gewonnen durch die Arbeit im Ton-wie ein Schüler in der Bertold Schule zeigte er eine Hingabe an die wahre menschliche Subjekt. Werke von Luca della Robbia bestätigt den Naturalismus und einen neuen Charme. Seine bemalten Terrakotta-Skulpturen hatte eine vorherrschende Brillanz in den Charakter und die Farben mit einem dauerhaften frische.

Klassizismus und Aufklärung

• Am Ende des 18ten Jahrhunderts, die Ordnung der Zivilisation wieder eingefangen der Künstler die Aufmerksamkeit auf sich. Zur gleichen Zeit, ein Bildhauer, war erleuchtet von Grund auf die Bedeutung des selbst. Perfektion in einer idealen Beachtung von Autorität ausgewogen ist mit einem Bezug für den Adel von einem prominenten Bürger. Antonio Canova schuf die endgültige eleganten Formen, die blühte, wenn angesehen. Eine charakteristische Tendenz der zahlen zog der Rokoko-Stil von Clodion.

Moderne

• Form ist wieder frei. Kultur bekannt, die von einem Bürger mit einer edlen Bedeutung in der Gesellschaft ist das Zentrum für eine anmutige Idee. Eine neue Form zeigt eine nationale Bürgerpflicht gesehen aus der Perspektive des Bürgers. Moderne Künstler nun versucht, die Schönheit im Verhältnis des ganzen zum Ausdruck bringen, eine Reine, abstrakte Idee. In den frühen 1890er Jahren, Rodin im 'Kopf der Balzac' eine ewige Schönheit, die für das gewöhnliche Leben und die psyche der öffentlichkeit zugänglich gemacht. Für die 'Rosita' - statuette, Aristide Maillol Form der künstlerischen menschlicher form durch die Glättung der natürlichen körperlichen Formen zu einem formalen subtile Schönheit, die das Leben als einen Typ.