How to Teach Stadium Drama

Stadium Drama in einer Bildungseinrichtung studieren, ist der beste Weg für angehende Schauspieler, in eine Karriere im Theater beherrschen. Um erfolgreich Schauspieler der Welt der Performance vorzubereiten, muss ein Lehrer sehr versiert in allen Aspekten des Theaters. Improvisation, Rollenarbeit, Szenenstudium und den Prozess des Castings alle sind wichtige Schritte zu lernen vor der Einnahme von der Bühne.


Wie zu Lehren, Bühne-Drama
Studieren Bühne drama in einer Bildungseinrichtung ist der beste Weg für angehende Schauspieler zu beherrschen, eine Karriere im theater. Um erfolgreich zu bereiten Akteure für die Welt der performance, muss ein Lehrer sein, der versiert in allen Aspekten des Theaters. Improvisation, Charakter, Arbeit, Szene-Studie und der Prozess der auditions sind wichtige Schritte zu lernen, vor der Einnahme die Bühne.
Warm Ups
  • Nur wie ein athlet, Schauspieler müssen warm bis Ihre Körper vor dem Sprung in das Spiel. Die Aufführungen verlangen von Ihren ganzen Körper als Instrumente. Führen Sie Ihre Klasse in Strecken, die Entspannung zu fördern. Yoga-Haltungen sind eine gute Möglichkeit, lockern verspannte Muskeln und fördern die Konzentration. Zeigen Gesangs-übungen, wie ein Umzug, die Stimme hoch und niedrig, zum vorbereiten für das sprechen auf und hinter der Bühne. Blowing raspberries, massieren das Gesicht und bewegte die Zunge sind andere übungen, die helfen können, verbessern Elementen zu sprechen, wie die Ausdrucksweise.
Improvisation
  • Improvisations-Schauspiel, oft bezeichnet als 'improv' ist, wenn eine Leistung erstellt wird spontan, ohne Drehbuch. Eine ganze inszenierte show kann sich aus der Improvisations-Schauspielerei. Aber improvisation ist manchmal verwendet, um zu vertuschen, Fehler auf der Bühne, wie fiel Linien, Kostüm Störungen oder verspätete Eingänge. Improvisation erfordert Konzentration, Problemlösung und Vertrauen in die anderen Akteure. Teilen Sie Ihre Klasse in Gruppen von vier Personen. Auf einem Tisch, platzieren Sie Objekte, wie z.B. eine pool-Nudel, eine Mülltonne, eine große Kiste oder einen hula-hoop-Reifen. Erklären Sie, daß jede Gruppe muss wählen ein Objekt aus. Geben Sie den Gruppen 5 Minuten, um eine Szene, die Sterne, das Objekt Ihrer Wahl. Sie können auch Notizen machen, aber nicht verwenden Sie ein Skript während der Ausführung. Dieses Spiel wird Ihnen beibringen, auf Ihre Füße zu denken und erweitern Ihre Kreativität.
Szene-Studie
  • Ein Spiel ist unterteilt in Szenen, die spielen alle eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Geschichte. Forschung und Kopien von Szenen, die enthalten zwei bis vier Akteure. Ermuntern jeden in der Gruppe zu arbeiten, gemeinsam zu entwickeln ein Verständnis für die situation, die Beziehungen, die Charaktere und die Allgemeine Thema Ihrer Szene. Auch erinnern Sie haben immer einen Stift mit Ihnen, machen Sie sich Notizen auf Bewegung, Stimme, intonation, Charakter und Absichten. Am Ende von Klasse, jede Gruppe präsentiert Ihre Arbeit für alle. Konstruktives feedback und Anregungen, die helfen, besser Ihre Technik und die Ausbildung zu geben, eine ehrliche Leistung.
Charakter der Arbeit
  • Schreiben von Charakter skizziert, hilft Akteure Feinabstimmung Leistungen zu optimieren, die Erfahrungen des Publikums und Verständnis. Bevor Sie ermutigen Ihre Schüler beginnen zu merken-Zeilen und Regieanweisungen, geben Sie Ihnen eine Liste von Fragen zu beantworten, wie 'Was hat euer Charakter Aussehen?' 'Was ist Persönlichkeit?' 'Was ist Ihre größte Angst?' und ' Was sind Ihre Hoffnungen und Träume?' Abschluss diese Zuordnung hilft, die Akteure bilden starke Bindungen mit Ihren Charakteren und anderen auf der Bühne.
Audition-Vorbereitung
  • Auditions werden können nervenaufreibend, aber mit der richtigen Vorbereitung ein Akteur kann zu Fuß in cool und selbstbewusst. Das erste, was zu sagen Ihre Schüler ist, dass Sie sollten immer kleiden Sie Professionell. Das nächste, was zu wissen ist, dass ein Schauspieler sollte immer einen Monolog vorbereitet. Diese solo-performance dauert in der Regel etwa zwei Minuten. Die Zeit nehmen, um zu helfen, Ihre Schüler finden, die Monologe, die Sie interessieren und daran arbeiten, dass Sie performance-bereit ist. Wenn ein Regisseur genießt die schauspielerischen Leistungen, Sie können verlangen, dass der Schauspieler, kommen Sie zurück und Lesen Sie eine Szene mit anderen. Diese wird als 'cold-read', und das script aufgerufen wird, eine ' Seite.' Erinnern Sie die Schüler, jede Technik, die Sie im Unterricht gelernt haben, zu beeindrucken, der casting-Direktor. Obwohl die Studenten sind in der Regel in die und aus der audition Zimmer in 10 Minuten, es ist wichtig, um einen blendenden Eindruck. Halten Sie ein Vorsprechen in den Klassenraum für eine kurze one-act-Produktion und geben Sie jedem Schauspieler die Noten, die Sie getroffen haben. Treffen one-on-one mit Studenten zu diskutieren, was Sie gut gemacht haben und wie verbessern von Schwachstellen.








How to Teach Stadium Drama


Stadium Drama in einer Bildungseinrichtung studieren, ist der beste Weg für angehende Schauspieler, in eine Karriere im Theater beherrschen. Um erfolgreich Schauspieler der Welt der Performance vorzubereiten, muss ein Lehrer sehr versiert in allen Aspekten des Theaters. Improvisation, Rollenarbeit, Szenenstudium und den Prozess des Castings alle sind wichtige Schritte zu lernen vor der Einnahme von der Bühne.


Wie zu Lehren, Bühne-Drama
Studieren Bühne drama in einer Bildungseinrichtung ist der beste Weg für angehende Schauspieler zu beherrschen, eine Karriere im theater. Um erfolgreich zu bereiten Akteure für die Welt der performance, muss ein Lehrer sein, der versiert in allen Aspekten des Theaters. Improvisation, Charakter, Arbeit, Szene-Studie und der Prozess der auditions sind wichtige Schritte zu lernen, vor der Einnahme die Bühne.
Warm Ups
  • Nur wie ein athlet, Schauspieler müssen warm bis Ihre Körper vor dem Sprung in das Spiel. Die Aufführungen verlangen von Ihren ganzen Körper als Instrumente. Führen Sie Ihre Klasse in Strecken, die Entspannung zu fördern. Yoga-Haltungen sind eine gute Möglichkeit, lockern verspannte Muskeln und fördern die Konzentration. Zeigen Gesangs-übungen, wie ein Umzug, die Stimme hoch und niedrig, zum vorbereiten für das sprechen auf und hinter der Bühne. Blowing raspberries, massieren das Gesicht und bewegte die Zunge sind andere übungen, die helfen können, verbessern Elementen zu sprechen, wie die Ausdrucksweise.
Improvisation
  • Improvisations-Schauspiel, oft bezeichnet als 'improv' ist, wenn eine Leistung erstellt wird spontan, ohne Drehbuch. Eine ganze inszenierte show kann sich aus der Improvisations-Schauspielerei. Aber improvisation ist manchmal verwendet, um zu vertuschen, Fehler auf der Bühne, wie fiel Linien, Kostüm Störungen oder verspätete Eingänge. Improvisation erfordert Konzentration, Problemlösung und Vertrauen in die anderen Akteure. Teilen Sie Ihre Klasse in Gruppen von vier Personen. Auf einem Tisch, platzieren Sie Objekte, wie z.B. eine pool-Nudel, eine Mülltonne, eine große Kiste oder einen hula-hoop-Reifen. Erklären Sie, daß jede Gruppe muss wählen ein Objekt aus. Geben Sie den Gruppen 5 Minuten, um eine Szene, die Sterne, das Objekt Ihrer Wahl. Sie können auch Notizen machen, aber nicht verwenden Sie ein Skript während der Ausführung. Dieses Spiel wird Ihnen beibringen, auf Ihre Füße zu denken und erweitern Ihre Kreativität.
Szene-Studie
  • Ein Spiel ist unterteilt in Szenen, die spielen alle eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Geschichte. Forschung und Kopien von Szenen, die enthalten zwei bis vier Akteure. Ermuntern jeden in der Gruppe zu arbeiten, gemeinsam zu entwickeln ein Verständnis für die situation, die Beziehungen, die Charaktere und die Allgemeine Thema Ihrer Szene. Auch erinnern Sie haben immer einen Stift mit Ihnen, machen Sie sich Notizen auf Bewegung, Stimme, intonation, Charakter und Absichten. Am Ende von Klasse, jede Gruppe präsentiert Ihre Arbeit für alle. Konstruktives feedback und Anregungen, die helfen, besser Ihre Technik und die Ausbildung zu geben, eine ehrliche Leistung.
Charakter der Arbeit
  • Schreiben von Charakter skizziert, hilft Akteure Feinabstimmung Leistungen zu optimieren, die Erfahrungen des Publikums und Verständnis. Bevor Sie ermutigen Ihre Schüler beginnen zu merken-Zeilen und Regieanweisungen, geben Sie Ihnen eine Liste von Fragen zu beantworten, wie 'Was hat euer Charakter Aussehen?' 'Was ist Persönlichkeit?' 'Was ist Ihre größte Angst?' und ' Was sind Ihre Hoffnungen und Träume?' Abschluss diese Zuordnung hilft, die Akteure bilden starke Bindungen mit Ihren Charakteren und anderen auf der Bühne.
Audition-Vorbereitung
  • Auditions werden können nervenaufreibend, aber mit der richtigen Vorbereitung ein Akteur kann zu Fuß in cool und selbstbewusst. Das erste, was zu sagen Ihre Schüler ist, dass Sie sollten immer kleiden Sie Professionell. Das nächste, was zu wissen ist, dass ein Schauspieler sollte immer einen Monolog vorbereitet. Diese solo-performance dauert in der Regel etwa zwei Minuten. Die Zeit nehmen, um zu helfen, Ihre Schüler finden, die Monologe, die Sie interessieren und daran arbeiten, dass Sie performance-bereit ist. Wenn ein Regisseur genießt die schauspielerischen Leistungen, Sie können verlangen, dass der Schauspieler, kommen Sie zurück und Lesen Sie eine Szene mit anderen. Diese wird als 'cold-read', und das script aufgerufen wird, eine ' Seite.' Erinnern Sie die Schüler, jede Technik, die Sie im Unterricht gelernt haben, zu beeindrucken, der casting-Direktor. Obwohl die Studenten sind in der Regel in die und aus der audition Zimmer in 10 Minuten, es ist wichtig, um einen blendenden Eindruck. Halten Sie ein Vorsprechen in den Klassenraum für eine kurze one-act-Produktion und geben Sie jedem Schauspieler die Noten, die Sie getroffen haben. Treffen one-on-one mit Studenten zu diskutieren, was Sie gut gemacht haben und wie verbessern von Schwachstellen.

How to Teach Stadium Drama

Stadium Drama in einer Bildungseinrichtung studieren, ist der beste Weg für angehende Schauspieler, in eine Karriere im Theater beherrschen. Um erfolgreich Schauspieler der Welt der Performance vorzubereiten, muss ein Lehrer sehr versiert in allen Aspekten des Theaters. Improvisation, Rollenarbeit, Szenenstudium und den Prozess des Castings alle sind wichtige Schritte zu lernen vor der Einnahme von der Bühne.
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