Während des Mittelalters in englischsprachigen Ländern zog Stile des Theaters handeln von Amateur Ausdrucksformen des religiösen Glaubens in Richtung technisches Handwerk ausgeübt von Profis für öffentliche Unterhaltung und Aufklärung. Was in der römisch-katholischen Kirche schon früh begonnen hatte den dunklen Zeiten, rund 900 direkt zu die Renaissance-Kunst von Shakespeare und seine Spieler würde fast 700 Jahre später führen.
Während der mittelalterlichen Periode in Englisch-sprachigen Ländern, Stile der theater-Schauspielerei wechselte vom amateur-Ausdrücke des religiösen, mit dem glauben an eine technische Handwerk praktiziert von Profis für public-Unterhaltung und Erleuchtung. Was begonnen hatte, in der römisch-katholischen Kirche Anfang an das Dunkle Mittelalter, um 900, führen direkt zu den Renaissance-Kunst Shakespeare und seine Spieler fast 700 Jahre später.
Geschichte
- Mittelalterlichen drama und Schauspiel-Stile sind untrennbar mit der katholischen Kirche. Frühe drama wurde entwickelt, um die Menschen lehren, über die Bibel und Gottes Wort und wurde durchgeführt, feierlich und andächtig in Latein eine Darstellung der Liturgie-außer während des Festes der Narren und ähnlichen Feiertagen von subversion und Parodie. Themen wurden aus dem Alten und Neuen Testament. Von 975, diese Inszenierungen, gespielt von Laiendarstellern - Messdiener, Geistliche und, bei Gelegenheit der Versammlung der Mitglieder - wurde ein gemeinsames Merkmal der Gottesdienste. Von 1350, - Dramen aufgeführt wurden in der Volkssprache statt Latein, aber waren trotzdem fast ausschließlich befindet sich innerhalb der kirchlichen Mauern. Als die Säkularisierung des Theaters fortgesetzt, eine Klasse von professionellen, weitgehend ambulante Akteure entwickelt. Sie wurden oft geschützt durch den privaten Häusern des Adels auch nach dem Aufkommen der kommerziellen theater am Ende des Mittelalters.
Saint Spielt
- Heiligen spielte eine große Rolle im religiösen Leben im Mittelalter. Kirchen, Zünfte und anderen community-Organisationen angenommen, ein Schutzpatron mit einem jährlichen 'Heiligen Tag'. So ist es keine überraschung, dass spielt die Darstellung der Vorfälle und Kapitel aus dem Leben der Heiligen waren beliebt. Diese Spiele und Sketche waren nicht unbedingt geistige in der Natur, sondern ausgeführt wurden, als Unterhaltung in der Gemeinschaft Versammlungen. Die Spieler wurden ausgewählt, für Attribute, die wie die Heiligen in Frage. Der Stil war breit und melodramatisch, & passend für die verschiedenen Grausamkeiten und Wunder, die waren ein feature des Leben der Heiligen.
Passionsspiele
- In der katholischen tradition spielt wurden durchgeführt für besonderen Feiertagen wie Weihnachten und Ostern, die zunächst innerhalb der Kirche und später außerhalb der Kirche in den öffentlichen Hallen, theater oder draußen, obwohl Sie immer mit der Kirche im überblick. Die Leidenschaft zu Spielen ist vielleicht die bekannteste und war ein traditioneller Teil der Andacht vor Ostern. Es ist eine dramatische und oft blutig realistische Darstellung der Darstellung der Passion Jesu Christi, seine Verurteilung, leiden und Tod. Diese mittelalterliche tradition Bestand bis in die Neuzeit, und die Durchführung der in den jährlichen Passion play ist in der Regel ausgezeichnet zu den am meisten respektierten Mitglieder der Gemeinde.
Geheimnis und Wunder Spielt
- Geheimnis und Wunder Stücke wurden basierend auf Geschichten aus der Bibel, wie die Schaffung oder die Geschichte von Noah. Als diese Spiele wurden aufwendiger und säkularisiert im Laufe der Zeit, der Stil und Ton der Präsentation wurde immer heiser und comic-Appell an die Massen. Elemente der satire und politische Kommentare auch zu erscheinen begann. Dies führte zu einer Gegenreaktion von der Kirche und anderen Behörden, und Sie wurden oft verboten. Schauspielerei war immer noch in der Regel durch Laien, in der Regel Männer der Gemeinde, mit einigen Frauen, die Rollen als die Ausnahme. Aber mit der Einführung von Musik und vers-Sequenzen, die schauspielerischen Anforderungen für diese Produktionen wurden komplexer. Spielt manchmal wurden erstellt in komplexen Zyklen, die manchmal auf Tourneen von Stadt zu Stadt mit tragbaren Phasen, bekannt als 'Festzug-Wagen,' und kann bis zu 40 Tage, um eine vollständige performance-Zyklus.
Weltliche Theater-Traditionen
- Regionale und lokale weltliche theater-Traditionen beibehalten für die Dauer des Mittelalters neben religiösen theater. Diese enthalten Masken - Tanz-und Musik-Einlagen, präsentiert von erfahrenen Darstellerinnen, zwischen den Kursen der Bankette an königlichen Gerichten oder Häusern des Adels
Mittelalterliche Theater Spielweisen
Während des Mittelalters in englischsprachigen Ländern zog Stile des Theaters handeln von Amateur Ausdrucksformen des religiösen Glaubens in Richtung technisches Handwerk ausgeübt von Profis für öffentliche Unterhaltung und Aufklärung. Was in der römisch-katholischen Kirche schon früh begonnen hatte den dunklen Zeiten, rund 900 direkt zu die Renaissance-Kunst von Shakespeare und seine Spieler würde fast 700 Jahre später führen.
Während der mittelalterlichen Periode in Englisch-sprachigen Ländern, Stile der theater-Schauspielerei wechselte vom amateur-Ausdrücke des religiösen, mit dem glauben an eine technische Handwerk praktiziert von Profis für public-Unterhaltung und Erleuchtung. Was begonnen hatte, in der römisch-katholischen Kirche Anfang an das Dunkle Mittelalter, um 900, führen direkt zu den Renaissance-Kunst Shakespeare und seine Spieler fast 700 Jahre später.
Geschichte
- Mittelalterlichen drama und Schauspiel-Stile sind untrennbar mit der katholischen Kirche. Frühe drama wurde entwickelt, um die Menschen lehren, über die Bibel und Gottes Wort und wurde durchgeführt, feierlich und andächtig in Latein eine Darstellung der Liturgie-außer während des Festes der Narren und ähnlichen Feiertagen von subversion und Parodie. Themen wurden aus dem Alten und Neuen Testament. Von 975, diese Inszenierungen, gespielt von Laiendarstellern - Messdiener, Geistliche und, bei Gelegenheit der Versammlung der Mitglieder - wurde ein gemeinsames Merkmal der Gottesdienste. Von 1350, - Dramen aufgeführt wurden in der Volkssprache statt Latein, aber waren trotzdem fast ausschließlich befindet sich innerhalb der kirchlichen Mauern. Als die Säkularisierung des Theaters fortgesetzt, eine Klasse von professionellen, weitgehend ambulante Akteure entwickelt. Sie wurden oft geschützt durch den privaten Häusern des Adels auch nach dem Aufkommen der kommerziellen theater am Ende des Mittelalters.
Saint Spielt
- Heiligen spielte eine große Rolle im religiösen Leben im Mittelalter. Kirchen, Zünfte und anderen community-Organisationen angenommen, ein Schutzpatron mit einem jährlichen 'Heiligen Tag'. So ist es keine überraschung, dass spielt die Darstellung der Vorfälle und Kapitel aus dem Leben der Heiligen waren beliebt. Diese Spiele und Sketche waren nicht unbedingt geistige in der Natur, sondern ausgeführt wurden, als Unterhaltung in der Gemeinschaft Versammlungen. Die Spieler wurden ausgewählt, für Attribute, die wie die Heiligen in Frage. Der Stil war breit und melodramatisch, & passend für die verschiedenen Grausamkeiten und Wunder, die waren ein feature des Leben der Heiligen.
Passionsspiele
- In der katholischen tradition spielt wurden durchgeführt für besonderen Feiertagen wie Weihnachten und Ostern, die zunächst innerhalb der Kirche und später außerhalb der Kirche in den öffentlichen Hallen, theater oder draußen, obwohl Sie immer mit der Kirche im überblick. Die Leidenschaft zu Spielen ist vielleicht die bekannteste und war ein traditioneller Teil der Andacht vor Ostern. Es ist eine dramatische und oft blutig realistische Darstellung der Darstellung der Passion Jesu Christi, seine Verurteilung, leiden und Tod. Diese mittelalterliche tradition Bestand bis in die Neuzeit, und die Durchführung der in den jährlichen Passion play ist in der Regel ausgezeichnet zu den am meisten respektierten Mitglieder der Gemeinde.
Geheimnis und Wunder Spielt
- Geheimnis und Wunder Stücke wurden basierend auf Geschichten aus der Bibel, wie die Schaffung oder die Geschichte von Noah. Als diese Spiele wurden aufwendiger und säkularisiert im Laufe der Zeit, der Stil und Ton der Präsentation wurde immer heiser und comic-Appell an die Massen. Elemente der satire und politische Kommentare auch zu erscheinen begann. Dies führte zu einer Gegenreaktion von der Kirche und anderen Behörden, und Sie wurden oft verboten. Schauspielerei war immer noch in der Regel durch Laien, in der Regel Männer der Gemeinde, mit einigen Frauen, die Rollen als die Ausnahme. Aber mit der Einführung von Musik und vers-Sequenzen, die schauspielerischen Anforderungen für diese Produktionen wurden komplexer. Spielt manchmal wurden erstellt in komplexen Zyklen, die manchmal auf Tourneen von Stadt zu Stadt mit tragbaren Phasen, bekannt als 'Festzug-Wagen,' und kann bis zu 40 Tage, um eine vollständige performance-Zyklus.
Weltliche Theater-Traditionen
- Regionale und lokale weltliche theater-Traditionen beibehalten für die Dauer des Mittelalters neben religiösen theater. Diese enthalten Masken - Tanz-und Musik-Einlagen, präsentiert von erfahrenen Darstellerinnen, zwischen den Kursen der Bankette an königlichen Gerichten oder Häusern des Adels
Mittelalterliche Theater Spielweisen
By Wiezutun
Während des Mittelalters in englischsprachigen Ländern zog Stile des Theaters handeln von Amateur Ausdrucksformen des religiösen Glaubens in Richtung technisches Handwerk ausgeübt von Profis für öffentliche Unterhaltung und Aufklärung. Was in der römisch-katholischen Kirche schon früh begonnen hatte den dunklen Zeiten, rund 900 direkt zu die Renaissance-Kunst von Shakespeare und seine Spieler würde fast 700 Jahre später führen.
