Zweck der Linien in der Kunst

Zweck der Linien in der Kunst

Linien spielen eine wesentliche Rolle bei der Schaffung von Kunst. Linien dienen als Fingerabdruck eines Künstlers und fungieren als eines ihrer grundlegenden Werkzeuge. Wenn ein Künstler produziert genügend Zeilen auf beginnt ein Stück Papier oder Leinwand, das Kunstwerk, seine Form und Bedeutung zu übernehmen. Künstler machen Linien mit einer Vielzahl von Medien wie Bleistift, Stift und Farbe.

Linien spielen eine Integrale Rolle in der Schöpfung von Kunst. Linien dienen als ein Künstler, der Fingerabdruck und die Funktion als eine Ihrer grundlegenden Werkzeuge. Wenn ein Künstler produziert genügend Zeilen auf ein Stück Papier oder Leinwand, das Kunstwerk beginnt zu übernehmen, sowohl in seiner Form und Bedeutung. Die Künstler der Linien mit einer Vielzahl von Medien, einschließlich Bleistift, Feder und Farbe.
Identification

• Linien in der Kunst dienen eine Reihe von Funktionen, die nach Meinung der Autoren Enstice und Peters in 'Zeichnung: Raum, Form und Ausdruck.' In den meisten grundlegenden Sinn, die Linie fängt die Essenz und die Form eines Objekts. Ein Künstler schafft die illusion von drei-dimensionalen Raum durch zeichnen von Linien auf Papier. Schließlich, ein Künstler mit Linien zur Vorbereitung für die Zeichnung Prozess, ähnlich wie ein Sänger, der singt die Tonleitern.

Übungen

• in Anlehnung an 'Bau einer Zeichnung,' sketchbook Strichzeichnung übungen sind einige der grundlegenden artist tools. Zeichnen von Linien in einem kreisförmigen looping oder cross-hatch-Mode hilft einem Künstler lockern. Die daraus resultierenden übungen Betrag zu kritzeln Linien in einem skizzenbuch, aber Sie dienen einem ernsten Zweck. Bereiten Sie den Künstler körperlich und geistig zu ziehen. Nachdem der Künstler sich erwärmt, kann Sie dann verschieben auf eine andere Art von Linie zu zeichnen, genannt die Geste zeichnen. In die Geste der Zeichnung, der Künstler erfasst die Struktur und die Bewegung eines Objekts in Locker gezeichnete Linien.

Erfassung der Kontur

• neben der Verwendung von Linien zur Aufnahme von Objekten, die Bewegungen, die der Künstler beschäftigt Linien zu zeichnen, die Form eines Objekts. Diese Techniken sind bekannt als Kontur, die blinde Kontur und kontinuierliche Linie Zeichnungen. Könnte ein Künstler beschreiben die Kontur-Linie als Thema für die outline. Die blinde Kontur-Linie zeichnen tut dies auch, aber der Unterschied zwischen beiden liegt in der Ausführung der Künstler nicht den Blick auf sein Papier, als er zieht die blinde Kontur. Er sucht nur zu verstehen, die der Form eines Objekts und ziehen Sie es. Schließlich kann der Künstler eine durchgehende Linie zu zeichnen, um ihm zu helfen verstehen, die Form eines Objekts. In diesem Fall, er schaut auf sein Papier, aber nicht entfernen, seine hand von dem Papier für die Dauer der Zeichnung.

Drei-Dimensionalen Raum

• Künstler erstellen die illusion von drei-dimensionalen Raum auf dem Papier mit vertikalen Linien, nach Enstice und Peters. Dies ist effektiv, weil, wie Menschen erleben die Welt aus einer visuellen Sinne. Die vertikale Linie bedeutet, die menschliche Erfahrung stehen. Die horizontale Linie fängt die Gefühle der Orientierung, dass die Menschen aus dem Blick auf den Horizont. Diese Arten von Linien repräsentieren visuelle Stabilität, da Sie statisch sind. Die vertikale Linie zeigt die Aktion und nicht die axiale entspricht die vertikale und die horizontale Linie, dies schafft die illusion von Raum.

Design

• Obwohl Künstler verwenden die Linien in der Zeichnung übungen, die Sie auch verwenden, Sie zum ausführen Ihrer Arbeit. Enstice und Peters schreiben, die der Künstler verwenden können, Geste, Zeichnung als Sprungbrett für die Schaffung eines design. Ein Künstler macht Locker Skizzen oder Vorzeichnungen der Gemälde, poster oder sogar eine Broschüre. Sie benutzt Geste Zeichnungen zu erfassen, Ihre Ideen auf Papier. Endlich, alle Zeichnungen zu einem gewissen Grad beginnen, als eine Reihe von Linien, die der Künstler verfeinert und ein Endprodukt schaffen.