Erstellen eines Charakters ist die grundlegende Aufgabe des Schauspielers. Die Schauspieler muss die körperliche und stimmlichen Qualitäten verkörpern, die den Charakter zum Leben zu erwecken. Darüber hinaus wird der historischen Zeitraum, in dem Leben des Charakters gesetzt ist, Charakterisierung Entscheidungen beeinflussen. Erfahrene Akteure können Charakterisierung Spiele verwenden, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, während Anfänger und Schüler beginnen, Charakterisierung Fähigkeiten durch einfache Übungen zu entwickeln.
einen Charakter zu Erstellen, ist die grundlegende Aufgabe der Schauspieler. Die Schauspieler verkörpern muss die körperliche und stimmliche Qualitäten, die den Charakter zum Leben. Darüber hinaus werden die historischen Zeitraum, in dem der Charakter das Leben gesetzt ist, wird der Einfluss Charakterisierung Entscheidungen. Erfahrene Akteure können Charakterisierung Spiele, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, während der Anfänger und Schüler zu entwickeln beginnen Charakterisierung der Fähigkeiten durch einfache übungen.
Physikalische Charakterisierung
- Physikalische Charakterisierung enthält, wie ein Schauspieler, der Wanderungen, wie er mit seinem Körper und welche mimik er macht. Ein leichtes Spiel, dieses Konzept einzuführen, ist für jeden Schauspieler zu betreten, überqueren Sie die spielen Raum und verlassen den Raum, während physisch verkörpert den Charakter. Jeder Akteur sollte bei einer Skala von eins bis zehn, mit zu arbeiten, mit einer die der Schauspieler in seiner eigenen neutralen Haltung und zu Fuß, und zehn, die am meisten übertriebene physische Darstellung der Charakter, den er verwalten kann. Der Schauspieler hat die Aufgabe, die geben auf Stufe eins und Ausfahrt auf level zehn. Nachdem jeder Schauspieler hat sein Kreuz, die Beobachtung der Akteure beschreiben Sie die Merkmale, die Sie sahen physisch verkörpert mit Adjektiven wie dumm, bedeuten, ziellos, traurig, wütend, etc.
Vocal-Charakterisierung
- Für diese Improvisations-Spiel, das jeder Schauspieler, sitzt mit einem anderen Schauspieler, die sich als interviewer und beantwortet Fragen über seinen Charakter Leben, Meinungen und Gefühle. Die interviewer sollten Allgemeine Fragen, wie ' Wo bist du aufgewachsen?' und 'War Ihre kindheit glücklich?' Fragen, die sich speziell auf die Umstände der einzelnen Zeichen, wie, 'Wie haben Sie kommen, um König zu werden?', wenn der Charakter, zum Beispiel, ist 'Macbeth', oder ' Warum hast du nicht deinen Eltern sagen Sie verheiratet Romeo?', wenn der Charakter ist Julia, sind auch nützlich. Der Schauspieler interviewt, sollte sein Augenmerk auf die Schaffung der stimmlichen Rhythmus und die Tonhöhe, die am besten für den Charakter, während die Akteure beobachten sollte bieten Beschreibungen der stimmlichen Charakterisierung hörten Sie nach jedem Gespräch.
Historische Charakterisierung
- Erstellen von Charakteren für das historische spielt oft mit königlichen Zeichen und Diener, die erfordert, Akteure zu prüfen, Ihren Charakter-status in Erstellung eine genaue Charakterisierung. Zeichen der hohen status Aussehen wird, andere Charaktere direkt in die Augen und die Nachfrage einen großen Bogen auf der Bühne. Zeichen von niedrigeren status halten könnte, die Ihre Augen niedergeschlagen und stellen Sie sicher, zu Folgen, hinter denen der höheren status. High-status Figuren sprechen mit festen deliberateness, während die low-status-Zeichen möglicherweise stammer oder flüstern. Fragen Sie die Akteure, drei zu einer Zeit, zu zeichnen, eine Anzahl von Hut - ein, zwei oder drei, mit einem höchsten status und drei die niedrigste. Jeder von den Akteuren, dann stellt der status, die er gewählt hat, die Beobachtung der beiden anderen, wie Sie das gleiche tun. Die Beobachter, die dann erraten, die Schauspieler in der 'Hackordnung.'
Charakterisierung Spiele für Anfänger
- Für den Anfang vocal-Arbeit, die Teilnehmer beginnen Sie mit dem stehen in einem Kreis. Jeder Teilnehmer sollte gegeben werden, eine einfache Textzeile wie 'sein oder nicht sein, das ist die Frage,' und sprechen diese zunächst in Ihrer normalen Stimme. Nächste, Sie sollten angeboten werden stimmliche Charakterisierung Anregungen zum Experimentieren mit, wie 'Zeichentrickfilm,' 'drill-sergeant' oder 'sexy Filmstar.' Die Akteure sprechen sollten, ein zu einer Zeit, so dass Ihre Stimmen ändern der Tonhöhe-und Rhythmus-für Ihre Idee der vorgeschlagenen Charakter. Für den Beginn der physikalischen Charakter der Arbeit, die Akteure bewegen sich durch den Raum, in der Regel, und dann mit der gleichen Charakterisierungen, die Sie verwendet für die vocal-Arbeit, die hier versuchen, um den Rhythmus der Bewegung der vorgeschlagenen Charakter.
Charakterisierung Spiele für Theater
Erstellen eines Charakters ist die grundlegende Aufgabe des Schauspielers. Die Schauspieler muss die körperliche und stimmlichen Qualitäten verkörpern, die den Charakter zum Leben zu erwecken. Darüber hinaus wird der historischen Zeitraum, in dem Leben des Charakters gesetzt ist, Charakterisierung Entscheidungen beeinflussen. Erfahrene Akteure können Charakterisierung Spiele verwenden, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, während Anfänger und Schüler beginnen, Charakterisierung Fähigkeiten durch einfache Übungen zu entwickeln.
einen Charakter zu Erstellen, ist die grundlegende Aufgabe der Schauspieler. Die Schauspieler verkörpern muss die körperliche und stimmliche Qualitäten, die den Charakter zum Leben. Darüber hinaus werden die historischen Zeitraum, in dem der Charakter das Leben gesetzt ist, wird der Einfluss Charakterisierung Entscheidungen. Erfahrene Akteure können Charakterisierung Spiele, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, während der Anfänger und Schüler zu entwickeln beginnen Charakterisierung der Fähigkeiten durch einfache übungen.
Physikalische Charakterisierung
- Physikalische Charakterisierung enthält, wie ein Schauspieler, der Wanderungen, wie er mit seinem Körper und welche mimik er macht. Ein leichtes Spiel, dieses Konzept einzuführen, ist für jeden Schauspieler zu betreten, überqueren Sie die spielen Raum und verlassen den Raum, während physisch verkörpert den Charakter. Jeder Akteur sollte bei einer Skala von eins bis zehn, mit zu arbeiten, mit einer die der Schauspieler in seiner eigenen neutralen Haltung und zu Fuß, und zehn, die am meisten übertriebene physische Darstellung der Charakter, den er verwalten kann. Der Schauspieler hat die Aufgabe, die geben auf Stufe eins und Ausfahrt auf level zehn. Nachdem jeder Schauspieler hat sein Kreuz, die Beobachtung der Akteure beschreiben Sie die Merkmale, die Sie sahen physisch verkörpert mit Adjektiven wie dumm, bedeuten, ziellos, traurig, wütend, etc.
Vocal-Charakterisierung
- Für diese Improvisations-Spiel, das jeder Schauspieler, sitzt mit einem anderen Schauspieler, die sich als interviewer und beantwortet Fragen über seinen Charakter Leben, Meinungen und Gefühle. Die interviewer sollten Allgemeine Fragen, wie ' Wo bist du aufgewachsen?' und 'War Ihre kindheit glücklich?' Fragen, die sich speziell auf die Umstände der einzelnen Zeichen, wie, 'Wie haben Sie kommen, um König zu werden?', wenn der Charakter, zum Beispiel, ist 'Macbeth', oder ' Warum hast du nicht deinen Eltern sagen Sie verheiratet Romeo?', wenn der Charakter ist Julia, sind auch nützlich. Der Schauspieler interviewt, sollte sein Augenmerk auf die Schaffung der stimmlichen Rhythmus und die Tonhöhe, die am besten für den Charakter, während die Akteure beobachten sollte bieten Beschreibungen der stimmlichen Charakterisierung hörten Sie nach jedem Gespräch.
Historische Charakterisierung
- Erstellen von Charakteren für das historische spielt oft mit königlichen Zeichen und Diener, die erfordert, Akteure zu prüfen, Ihren Charakter-status in Erstellung eine genaue Charakterisierung. Zeichen der hohen status Aussehen wird, andere Charaktere direkt in die Augen und die Nachfrage einen großen Bogen auf der Bühne. Zeichen von niedrigeren status halten könnte, die Ihre Augen niedergeschlagen und stellen Sie sicher, zu Folgen, hinter denen der höheren status. High-status Figuren sprechen mit festen deliberateness, während die low-status-Zeichen möglicherweise stammer oder flüstern. Fragen Sie die Akteure, drei zu einer Zeit, zu zeichnen, eine Anzahl von Hut - ein, zwei oder drei, mit einem höchsten status und drei die niedrigste. Jeder von den Akteuren, dann stellt der status, die er gewählt hat, die Beobachtung der beiden anderen, wie Sie das gleiche tun. Die Beobachter, die dann erraten, die Schauspieler in der 'Hackordnung.'
Charakterisierung Spiele für Anfänger
- Für den Anfang vocal-Arbeit, die Teilnehmer beginnen Sie mit dem stehen in einem Kreis. Jeder Teilnehmer sollte gegeben werden, eine einfache Textzeile wie 'sein oder nicht sein, das ist die Frage,' und sprechen diese zunächst in Ihrer normalen Stimme. Nächste, Sie sollten angeboten werden stimmliche Charakterisierung Anregungen zum Experimentieren mit, wie 'Zeichentrickfilm,' 'drill-sergeant' oder 'sexy Filmstar.' Die Akteure sprechen sollten, ein zu einer Zeit, so dass Ihre Stimmen ändern der Tonhöhe-und Rhythmus-für Ihre Idee der vorgeschlagenen Charakter. Für den Beginn der physikalischen Charakter der Arbeit, die Akteure bewegen sich durch den Raum, in der Regel, und dann mit der gleichen Charakterisierungen, die Sie verwendet für die vocal-Arbeit, die hier versuchen, um den Rhythmus der Bewegung der vorgeschlagenen Charakter.
Charakterisierung Spiele für Theater
By Wiezutun
Erstellen eines Charakters ist die grundlegende Aufgabe des Schauspielers. Die Schauspieler muss die körperliche und stimmlichen Qualitäten verkörpern, die den Charakter zum Leben zu erwecken. Darüber hinaus wird der historischen Zeitraum, in dem Leben des Charakters gesetzt ist, Charakterisierung Entscheidungen beeinflussen. Erfahrene Akteure können Charakterisierung Spiele verwenden, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, während Anfänger und Schüler beginnen, Charakterisierung Fähigkeiten durch einfache Übungen zu entwickeln.
