Wie ein Stück Leinen

Casting ist eine der wichtigsten Aufgaben tun ein Regisseur für ein Theaterstück oder Musical. Der Erfolg der Show verlassen sich auf die Schauspieler spielen die Teil und ihre Fähigkeit, die Vision des Regisseurs durchzuführen. Für den Guss um erfolgreich zu sein, müssen Regisseure bereit und führen professionelle, organisierte und effiziente Auditions und Rückrufe. Das bedeutet, dass Dinge auf Zeitplan, nachdem alles an Ort, wenn Akteure ankommen und respektvoll aller am Prozess Beteiligten. Vorsingen nicht am Theater, wählen Sie einen Ort, der komfortabel, ruhig, hell und ausreichend groß ist.


How to Cast a Play
Casting ist eine der wichtigsten Aufgaben einer Regie für ein Theaterstück oder musical. Der Erfolg der show setzen auf die Akteure, die die Rolle und Ihre Fähigkeit zur Durchführung der vision des Regisseurs. Für das casting erfolgreich zu sein, Direktoren vorbereitet werden müssen, und führen Sie Professionell, organisiert und effizient auditions und callbacks. Das bedeutet, Sie halten die Dinge im Zeitplan, wenn alles in Platz, wenn die Schauspieler eintreffen und respektvoll gegenüber allen beteiligten in den Prozess. Wenn auditions sind nicht im Theater, wählen Sie einen Ort, komfortabel, ruhig, gut beleuchtet und ausreichend groß.
Charakter-Analyse
  • Bevor ein Regisseur beginnt halten auditions, die Sie braucht, um ein gründliches Verständnis der Rollen, die ausgefüllt werden müssen. Ein Regisseur sollte eine klare vision von den spielen oder Musik so, dass Sie weiß, wer am besten füllen Sie die Rollen. Dies bedeutet nicht, dass die Dinge nicht ändern, während der Anhörungen, aber der Regisseur muss vertraut sein mit den Zeichen, was Ihre Beziehungen sind und wie Sie funktionieren in der Produktion. Der Regisseur soll einen Charakter erstellen, Liste mit details wie Geschlecht, Alter, Körperlichkeit und der Charakter die grundlegende Funktion in das Spiel. Diese information ist in der Regel die Akteure, die vorspricht. Einige Direktoren, vor allem an der high school oder community-Ebene, wird auch die Anzahl der Zeilen für jeden Charakter zu bekommen eine Vorstellung von der Größe der Rolle und die Zeit, Engagement notwendig, die die Schauspieler füllen die Rollen.
Audition Promotions
  • Immer die richtige Schauspieler zu audition ist eine wichtige Aufgabe für den Regisseur. Dies bedeutet die Förderung des Castings an den richtigen stellen. Wenn die show-Equity -, audition-Hinweise müssen gebucht werden, auf der union website. Es gibt mehrere andere wirksame Orte, um Mitteilungen: Online, ein Direktor kann die Förderung auditions bei landesweiten Theater-websites, national theatre Webseiten wie Backstage.com das Theater zu einer eigenen website. Andere traditionelle spots zu fördern, das Gießen von einem Spiel Ihrer lokalen Zeitung - Kunst-Kalender, Inserate, Theater-lobby bulletin board oder Programm, und die schwarzen Bretter an den Hochschulen und Universitäten mit Theater Abteilungen. Viele Regisseure setzen auf word-of-mouth und individuell recruiting-Akteure, dass Sie gearbeitet haben, mit in die Vergangenheit.
Eigenkapital
  • Tarifverträge Regeln, wie die auditions finden im Theater mit Equity-Akteure. Actor ' s Equity ist die primäre union für Bühne, Schauspieler und Regisseure. Diese Bestimmungen ändern sich mit den neuen Verträgen aber die grundlegenden Regeln sind, dass Gerechtigkeit die Mitglieder muss gegeben sein getrennte auditions von nicht-Mitgliedern. Equity Theater muss auch vorher ankündigen, Vorsprechen, solche Informationen wie Datum und Ort des Castings, Art des Arbeitsvertrages, Art der Rolle, so z.B. die AG oder Chor, die bei den auditions und eine Besetzung Zusammenbruch. Die Theater machen muss audition-Termine für das Eigenkapital Mitglieder in good standing und damit für walk-ins zu sehen, die auf einer first-come, first-serve basis.
Audition Materialien
  • Auswahl audition material ist ein wichtiger Teil der casting-Prozess. Eine Leiter benötigen, um zu wählen, wie die einzelnen Schauspieler Vorsingen. Für ein musical, das kann jeder Mensch singen 16 Takte eines Songs. Für ein Spiel, die Akteure werden gebeten, einen Monolog oder zwei kontrastierenden Monologe beschränkt sich auf zwei bis drei Minuten. Andere Zeiten, ein Direktor kann bieten audition Seiten für Schauspieler zu Lesen. Seiten sind Passagen aus dem Spiel und erfordern in der Regel Schauspieler zu Lesen, mit anderen Akteuren. Wenn möglich, Direktoren sollten die Seiten zur Verfügung vor der Zeit-zwei Tage-oder mehr-also Akteure angemessen vorbereiten können.
Auditions und Callbacks
  • Ernennt einen monitor zu GRÜßEN Akteure und Unterschreiben. Für professionelle Produktionen ist es üblich, für Regisseure zu Fragen, für Lebensläufe-und Kopfschüsse. Kopfschüsse und Lebensläufe helfen, ein Regisseur daran erinnern, dass ein Schauspieler, Regisseure verwenden Sie die resume detaillierte Notizen. Für amateur-Produktionen ist es üblich, ein Casting-Formular, das der Schauspieler füllt mit Kontakt-Informationen und planen der Konflikte, die Sie haben könnten. Auditions beginnen in dem moment Akteure betreten den Raum. Direktoren sollten zur Kenntnis nehmen, wie ein Individuum sich bewegt, Ihre stimmlichen Qualitäten und die Fähigkeit zu Folgen Richtung. Verwenden Sie Vorsprechen zu engen pool, um diejenigen Akteure, die Anzeige Vertrauen und Geschick. Callbacks geben kann, ein Direktor mehr Zeit, um jeden Schauspieler, den es gibt auch sowohl der Regisseur und die Schauspieler die Möglichkeit, tiefer in die Rolle. Und Regisseure verwenden oft diese Gelegenheit, um guide Improvisations-übungen, um zu sehen, wo Sie einen Schauspieler nehmen können, der Charakter.
Schauspieler-Auswahl
  • Es gibt keine festgelegte Formel für die Auswahl der Schauspieler ist am besten für eine bestimmte Rolle. Dies ist, wo die Kunst der Regie ins Spiel kommt. An vielen Theatern, Mitglieder des Produktionsteams können einbezogen werden in den Entscheidungsprozess, insbesondere Produzenten, musikalische Leitung, Regie-Assistenz oder Choreografen. Das kreative team besprechen wie füllen Sie die Stücke des Puzzles so zu sprechen, erkennenden, wer die besten Schauspieler sind um zu spielen, jeder einzelne Charakter. Casting ist ein großer Teil des Prozesses bei der Realisierung der vision, es kann ein paar Tage dauern oder mehr, um die besten Entscheidungen. Sobald ein cast gewählt, ein Mitglied des Teams entweder Kontakte Akteure individuell oder einer cast-Liste ist geschrieben an einem bestimmten Ort-wie z.B. der Theater-oder an der Theater-website.








Wie ein Stück Leinen


Casting ist eine der wichtigsten Aufgaben tun ein Regisseur für ein Theaterstück oder Musical. Der Erfolg der Show verlassen sich auf die Schauspieler spielen die Teil und ihre Fähigkeit, die Vision des Regisseurs durchzuführen. Für den Guss um erfolgreich zu sein, müssen Regisseure bereit und führen professionelle, organisierte und effiziente Auditions und Rückrufe. Das bedeutet, dass Dinge auf Zeitplan, nachdem alles an Ort, wenn Akteure ankommen und respektvoll aller am Prozess Beteiligten. Vorsingen nicht am Theater, wählen Sie einen Ort, der komfortabel, ruhig, hell und ausreichend groß ist.


How to Cast a Play
Casting ist eine der wichtigsten Aufgaben einer Regie für ein Theaterstück oder musical. Der Erfolg der show setzen auf die Akteure, die die Rolle und Ihre Fähigkeit zur Durchführung der vision des Regisseurs. Für das casting erfolgreich zu sein, Direktoren vorbereitet werden müssen, und führen Sie Professionell, organisiert und effizient auditions und callbacks. Das bedeutet, Sie halten die Dinge im Zeitplan, wenn alles in Platz, wenn die Schauspieler eintreffen und respektvoll gegenüber allen beteiligten in den Prozess. Wenn auditions sind nicht im Theater, wählen Sie einen Ort, komfortabel, ruhig, gut beleuchtet und ausreichend groß.
Charakter-Analyse
  • Bevor ein Regisseur beginnt halten auditions, die Sie braucht, um ein gründliches Verständnis der Rollen, die ausgefüllt werden müssen. Ein Regisseur sollte eine klare vision von den spielen oder Musik so, dass Sie weiß, wer am besten füllen Sie die Rollen. Dies bedeutet nicht, dass die Dinge nicht ändern, während der Anhörungen, aber der Regisseur muss vertraut sein mit den Zeichen, was Ihre Beziehungen sind und wie Sie funktionieren in der Produktion. Der Regisseur soll einen Charakter erstellen, Liste mit details wie Geschlecht, Alter, Körperlichkeit und der Charakter die grundlegende Funktion in das Spiel. Diese information ist in der Regel die Akteure, die vorspricht. Einige Direktoren, vor allem an der high school oder community-Ebene, wird auch die Anzahl der Zeilen für jeden Charakter zu bekommen eine Vorstellung von der Größe der Rolle und die Zeit, Engagement notwendig, die die Schauspieler füllen die Rollen.
Audition Promotions
  • Immer die richtige Schauspieler zu audition ist eine wichtige Aufgabe für den Regisseur. Dies bedeutet die Förderung des Castings an den richtigen stellen. Wenn die show-Equity -, audition-Hinweise müssen gebucht werden, auf der union website. Es gibt mehrere andere wirksame Orte, um Mitteilungen: Online, ein Direktor kann die Förderung auditions bei landesweiten Theater-websites, national theatre Webseiten wie Backstage.com das Theater zu einer eigenen website. Andere traditionelle spots zu fördern, das Gießen von einem Spiel Ihrer lokalen Zeitung - Kunst-Kalender, Inserate, Theater-lobby bulletin board oder Programm, und die schwarzen Bretter an den Hochschulen und Universitäten mit Theater Abteilungen. Viele Regisseure setzen auf word-of-mouth und individuell recruiting-Akteure, dass Sie gearbeitet haben, mit in die Vergangenheit.
Eigenkapital
  • Tarifverträge Regeln, wie die auditions finden im Theater mit Equity-Akteure. Actor ' s Equity ist die primäre union für Bühne, Schauspieler und Regisseure. Diese Bestimmungen ändern sich mit den neuen Verträgen aber die grundlegenden Regeln sind, dass Gerechtigkeit die Mitglieder muss gegeben sein getrennte auditions von nicht-Mitgliedern. Equity Theater muss auch vorher ankündigen, Vorsprechen, solche Informationen wie Datum und Ort des Castings, Art des Arbeitsvertrages, Art der Rolle, so z.B. die AG oder Chor, die bei den auditions und eine Besetzung Zusammenbruch. Die Theater machen muss audition-Termine für das Eigenkapital Mitglieder in good standing und damit für walk-ins zu sehen, die auf einer first-come, first-serve basis.
Audition Materialien
  • Auswahl audition material ist ein wichtiger Teil der casting-Prozess. Eine Leiter benötigen, um zu wählen, wie die einzelnen Schauspieler Vorsingen. Für ein musical, das kann jeder Mensch singen 16 Takte eines Songs. Für ein Spiel, die Akteure werden gebeten, einen Monolog oder zwei kontrastierenden Monologe beschränkt sich auf zwei bis drei Minuten. Andere Zeiten, ein Direktor kann bieten audition Seiten für Schauspieler zu Lesen. Seiten sind Passagen aus dem Spiel und erfordern in der Regel Schauspieler zu Lesen, mit anderen Akteuren. Wenn möglich, Direktoren sollten die Seiten zur Verfügung vor der Zeit-zwei Tage-oder mehr-also Akteure angemessen vorbereiten können.
Auditions und Callbacks
  • Ernennt einen monitor zu GRÜßEN Akteure und Unterschreiben. Für professionelle Produktionen ist es üblich, für Regisseure zu Fragen, für Lebensläufe-und Kopfschüsse. Kopfschüsse und Lebensläufe helfen, ein Regisseur daran erinnern, dass ein Schauspieler, Regisseure verwenden Sie die resume detaillierte Notizen. Für amateur-Produktionen ist es üblich, ein Casting-Formular, das der Schauspieler füllt mit Kontakt-Informationen und planen der Konflikte, die Sie haben könnten. Auditions beginnen in dem moment Akteure betreten den Raum. Direktoren sollten zur Kenntnis nehmen, wie ein Individuum sich bewegt, Ihre stimmlichen Qualitäten und die Fähigkeit zu Folgen Richtung. Verwenden Sie Vorsprechen zu engen pool, um diejenigen Akteure, die Anzeige Vertrauen und Geschick. Callbacks geben kann, ein Direktor mehr Zeit, um jeden Schauspieler, den es gibt auch sowohl der Regisseur und die Schauspieler die Möglichkeit, tiefer in die Rolle. Und Regisseure verwenden oft diese Gelegenheit, um guide Improvisations-übungen, um zu sehen, wo Sie einen Schauspieler nehmen können, der Charakter.
Schauspieler-Auswahl
  • Es gibt keine festgelegte Formel für die Auswahl der Schauspieler ist am besten für eine bestimmte Rolle. Dies ist, wo die Kunst der Regie ins Spiel kommt. An vielen Theatern, Mitglieder des Produktionsteams können einbezogen werden in den Entscheidungsprozess, insbesondere Produzenten, musikalische Leitung, Regie-Assistenz oder Choreografen. Das kreative team besprechen wie füllen Sie die Stücke des Puzzles so zu sprechen, erkennenden, wer die besten Schauspieler sind um zu spielen, jeder einzelne Charakter. Casting ist ein großer Teil des Prozesses bei der Realisierung der vision, es kann ein paar Tage dauern oder mehr, um die besten Entscheidungen. Sobald ein cast gewählt, ein Mitglied des Teams entweder Kontakte Akteure individuell oder einer cast-Liste ist geschrieben an einem bestimmten Ort-wie z.B. der Theater-oder an der Theater-website.

Wie ein Stück Leinen

Casting ist eine der wichtigsten Aufgaben tun ein Regisseur für ein Theaterstück oder Musical. Der Erfolg der Show verlassen sich auf die Schauspieler spielen die Teil und ihre Fähigkeit, die Vision des Regisseurs durchzuführen. Für den Guss um erfolgreich zu sein, müssen Regisseure bereit und führen professionelle, organisierte und effiziente Auditions und Rückrufe. Das bedeutet, dass Dinge auf Zeitplan, nachdem alles an Ort, wenn Akteure ankommen und respektvoll aller am Prozess Beteiligten. Vorsingen nicht am Theater, wählen Sie einen Ort, der komfortabel, ruhig, hell und ausreichend groß ist.
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