Schwarze Frauen-Mode der 1920er Jahre

Schwarze Frauen-Mode der 1920er Jahre

Amerikanische schwarze Frauen in den 1920er Jahren beteiligte sich an der Geschichte große Migration vom Süden in nördlichen Staaten auf der Suche nach Arbeit und die Freiheit, in würde zu leben. Als mit allen Frauen in jedes Mal Periode, Kleidung Optionen unterschieden sich je nach Klasse und die soziale Stellung. Schwarze Frauen im Süden gekleidet mehr konservativ, wie die meisten auf die Positionen beschränkt waren, die sie hielten. Wer Norden wagte diversifiziert ihre Schränke nach Hobbys und als ihr Einkommen ermöglichen würde.

Inländische

• Publikationen über die Great Migration bestätigen, dass, ob schwarze Frauen blieben im Süden oder landeten im belebten nördlichen Städten, rassischen und Arbeitsplatz segregation oft verbannt Sie an inländische Positionen. Steven Spielbergs Film 'Die Farbe Lila' visuell dargestellt outfits getragen von schwarzen Haushälterinnen und Kindermädchen der Zeit. Kleider für dünnere Frauen waren gerade scheiden mit Säume, die Treffer knapp unterhalb des Knies. Größere Frauen trugen Knöchel-Länge Kleider mit ausgestelltem Besenstiel Röcke. Die meisten Kutten vorgestellten Porträt-Kragen, quadratischen Kragen und front-button-down-Zugänglichkeit. Taillen waren garniert mit dünnen Gürtel. Die Stoffe waren oft die billigste, dünnste Baumwolle oder Flanell, einfarbig in der Farbe oder gemustert, mit Blumen oder Streifen.
  Die Stadt Professionelle
  • Obwohl Sie umfasste weniger als 30 Prozent der nicht-inländischen Arbeitskräfte Sektor, schwarze Frauen in Städten im Norden auch verdientes Geld außerhalb der Häuser, so dass Sie nicht mehr öffentlich. Laut der 'Encyclopedia of Chicago,' Autor Margaret Walker schrieb über urban ghetto Leben. Detroit Krolik factory, Bühl Temperguss Unternehmen, ein Kino und viele Zigarren-Hersteller angeheuert schwarze Frauen. Diese Frauen ' s outfits ahmte die Ihrer kaukasischen Kollegen. Seide, crepe de Chine, Taft und satin-Stoffe wurden begehrten. Weiche, leuchtende Farben wurden getragen, mit passenden Strümpfen. Kleider waren überwiegend Kalb-Länge, flauschigen und gebänderte an der Taille, Bekämpfung Ebene scheiden. Ausschnitte wurden auf-oder abgerundet oder v-necked und geschmückt mit Bändern und breiten Kragen. Kitten-Heel Mary Janes und Oma Stiefel wurden gemeinsame footwear.
    Die Kirchenbesucher
    • Die Gesellschaftliche Stellung der schwarzen weiblichen Kirchenbesucher war geprägt von Ihrem Hut. Sehr wenige schwarze Frauen über 30 die Kirche in den 1920er Jahren ohne. Die Durchschnittliche Hut wäre breitkrempigen und einfach, geschmückt mit einem Band. Reichere Frauen Hüte waren stark geschmückt mit Perlen, Blumen und Federn. Einige trugen cloches des Tages. Kirche, Kleider waren immer konservative, gesäumt, unterhalb des Knies, und der ähnelte, die elegante Stile mit Keilen (flares) oder kick Falten. Schwarze Frauen in der Kirche auch weiße Handschuhe trug und nude-farbige Strümpfe und trug Kupplung Geldbeutel. Perlen, egal ob real oder Nachahmung, waren reserviert für Sonntag Dienst. Schuhe wurden geschlossen, spitz und niedrig-Heels mit T-Riemen-oder high-vamps.
      The Entertainer
      • Vokalisten, einschließlich Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Edythe Turnham und Josephine Baker, die personifizierte Freiheit während der Roaring '20s. Sie trug ausgefallene outfits und präsentiert für ein breites Publikum. Junge schwarze Frauen wollten Aussehen wie Sie. Sie verziert Ihre kurzen bob Frisuren mit finger-Wellen, Federn und breiten, glitzerte Stirnbänder. Ärmellose Kleider wurden geschnitten, niedrig in der Rückseite und der Vorderseite. Auch, Kleider reichten von Perlen - und Strass geschmückt, lange Kleider zu kurz, gefranst flapper-Kleider.