Verwenden Sie die Kunst des Storyboards


Beim Versuch, den erzählerischen Fluss der ein Skript oder Konzept zu vermitteln, sollten Sie auf, nicht nur verkaufen die Idee, die Sie im Kopf haben, sondern auch die Hilfe der Client visualisieren wie die Idee, dem Publikum mitgeteilt wird. Der beste Weg, dies zu erreichen ist die Verwendung eines Storyboards.
Eine Storyboard ist wie ein Comic-Buch mit illustrierte Tafeln mit Szenen, die im Skript entfaltet werden. Ein Storyboard ist sehr hilfreich bei der Übersetzung der Schrift in ein visuelles Medium, weil es gibt dem Leser einen Weg zu 'sehen', was beschrieben wird. Ein Storyboard-Panel zeigt die Art und Weise, die einen Schuss ist zu bestehen, geben eine klare Vorstellung davon, wie nah oder weit ein Objekt oder einen Schauspieler erscheint im Verhältnis zu anderen und auch wider wie es bezieht sich auf den nächsten Schuss. Das Gremium wird auch zeigen, welche Teile des Skripts zusammenfallen mit Visuals, welche Soundeffekte oder musikalische Besetzung sind zu hören und geben einen Gesamteindruck des wie das Skript informiert werden wird.
Zusätzlich gibt eine Storyboard dem beabsichtigten Viewer ein Mittel, um richtig Kritik am Drehbuch. Die Möglichkeit, den Verlauf des Skripts besser zu sehen, kann des Betrachters nennen die Aufnahmen müssen geändert werden und die Teile des Skripts möglicherweise schwach und muss umgeschrieben werden. Wenn überhaupt, versuchen Sie, die Umstrukturierung der Tempo oder bestellen von bestimmten Szenen, eine bessere Darstellung zu erreichen.

  • Hinweis: Wenn Sie eine Storyboard zu tätigen, müssen Sie nicht unglaubliche künstlerische Fähigkeiten haben. Denken Sie daran, die eine Storyboard soll die Art der Erzählung fließen auf visuelle Weise vorschlagen und soll nicht als endgültigen Grafiken den Weg gesehen werden, die, den einen Comic-Strip oder eine Grafik gesehen wird. Strichmännchen und Formen sind genug darauf hin, wie Ihr Skript soll fließen, solange sie beschriftet sind deutlich genug identifiziert werden.
  • Beginnen Sie mit dem Skript Das Skript vor Ihnen legen und versuchen zu visualisieren, wie die Erzählung erzählt werden soll. Notieren Sie sich die wichtigsten Szenen in Ihrem Skript, da diese Szenen genug Fokus im Endprodukt müssen angegeben werden. Brechen Sie das Skript zu einer Gliederung und Hinweis Wenn vorhanden sind alle Teile des Skripts, die keinen Dialog wird.
  • Erstellen die Miniaturansichten. Eine Miniaturansicht ist eine kleinere skizzierten Version des Storyboards. Während ein einzelnes Blatt Papier sechs Bereiche eines Storyboards haben kann, eine ganze Daumen genagelt Storyboard sollten können passen in das Bond-Papier selbst, abhängig von der Länge von, was Sie tatsächlich Storyboards. Eine Miniaturansicht ist wichtig in einer visuellen Gefühl für die wie die Erzählung informiert werden sollte. Miniaturansichten werden Ihnen auch einen Einblick, welche Szenen so viel Dialog haben können, dass eine größere Vielfalt an Aufnahmen erforderlich sein könnten, zu verhindern, dass es immer langweilig.
  • Visual Tipps! Denken Sie daran, dass beim Verfassen Ihrer Szenen gibt es Filme machen Techniken, die dramatischen Geschichtenerzählen zu erreichen sehr nützlich sein können. Eine Festlegung erschossen, in der Regel eine zeigen, wo die Szene stattfindet ist eine gute Möglichkeit, das gesamte emotionale Gefühl Ihrer Story zu bauen. Räumliche Beziehungen müssen eingehalten werden, behalten Sie eine interne Konsistenz von 'Wer ist wo' unter deiner Charaktere und den Satz. Sollten Sie auch wenn Übergang Geräte wie Überblendungen, Folien oder der sehr grundlegende Schnitt sind notwendig, um zwischen den Aufnahmen zu bewegen. Auch prüfen Sie, ob Mittel- oder enge Aufnahmen besser vermitteln, was Sie sagen wollen.

    Nachdem Sie zufrieden mit dem gesamten Fluss sind, können Sie das tatsächliche Storyboard erstellen. Auch hier denken Sie daran, die Storyboards sollen werden einen vorläufigen Einblick, wie eine Erzählung erzählt wird. Ist es normal, dass sogar die endgültige Storyboard zu haben noch Änderungen und Bearbeitung gemacht.

  • Erstellen von Storyboards. Ob Sie Ihr Storyboard Erstellen von Hand (illustrieren sie direkt auf Papier) oder mit einem Storyboard-Software (Beispiele sind StoryBoard Quick und Celtx) in seiner einfachsten, eine Storyboard sollte eine illustrierte-Panel mit einem einzigen Schuss und präsentieren die Erzählung und Dialog, das wäre in diesem bestimmten erschossen. Wenn es scheint viel zu viel Text unter einem Panel (was bedeuten würde, dass der Schuss wäre ein langer Schuß mit vielen reden), sollten Sie dieses Bereichs in zwei oder mehr Platten aufteilen, damit das Publikum mehr Dinge geschehen während der gleichen Sequenz sieht.

    Auch prüfen Sie, ob die Schüsse mit Bewegung besser funktionieren würde. Filmemachen macht Gebrauch des Dolly, die Strecke und die Pfanne-Aufnahmen zu geben, was normalerweise eine statische Szene wäre mehr Leben. Bewegung kann auch verwendet werden, um die Zuschauer Aufmerksamkeit zu lenken, ohne dass der Schuss mit einem Schnitt zu brechen.


Storyboards wird häufig in Filmemachen verwendet. Aber glaube nicht, dass Sie es nicht verwenden können, um visualisieren und Dinge besser vermitteln, wenn pitching-Ideen für eine Dia-Show, eine kommerzielle oder auch nur eine video-Präsentation für eine Hochzeit zu helfen. Kreativität ist Ihre einzige Grenze.









Verwenden Sie die Kunst des Storyboards


Verwenden Sie die Kunst des Storyboards : Mehreren tausend Tipps, um Ihr Leben einfacher machen.


Beim Versuch, den erzählerischen Fluss der ein Skript oder Konzept zu vermitteln, sollten Sie auf, nicht nur verkaufen die Idee, die Sie im Kopf haben, sondern auch die Hilfe der Client visualisieren wie die Idee, dem Publikum mitgeteilt wird. Der beste Weg, dies zu erreichen ist die Verwendung eines Storyboards.
Eine Storyboard ist wie ein Comic-Buch mit illustrierte Tafeln mit Szenen, die im Skript entfaltet werden. Ein Storyboard ist sehr hilfreich bei der Übersetzung der Schrift in ein visuelles Medium, weil es gibt dem Leser einen Weg zu 'sehen', was beschrieben wird. Ein Storyboard-Panel zeigt die Art und Weise, die einen Schuss ist zu bestehen, geben eine klare Vorstellung davon, wie nah oder weit ein Objekt oder einen Schauspieler erscheint im Verhältnis zu anderen und auch wider wie es bezieht sich auf den nächsten Schuss. Das Gremium wird auch zeigen, welche Teile des Skripts zusammenfallen mit Visuals, welche Soundeffekte oder musikalische Besetzung sind zu hören und geben einen Gesamteindruck des wie das Skript informiert werden wird.
Zusätzlich gibt eine Storyboard dem beabsichtigten Viewer ein Mittel, um richtig Kritik am Drehbuch. Die Möglichkeit, den Verlauf des Skripts besser zu sehen, kann des Betrachters nennen die Aufnahmen müssen geändert werden und die Teile des Skripts möglicherweise schwach und muss umgeschrieben werden. Wenn überhaupt, versuchen Sie, die Umstrukturierung der Tempo oder bestellen von bestimmten Szenen, eine bessere Darstellung zu erreichen.

  • Hinweis: Wenn Sie eine Storyboard zu tätigen, müssen Sie nicht unglaubliche künstlerische Fähigkeiten haben. Denken Sie daran, die eine Storyboard soll die Art der Erzählung fließen auf visuelle Weise vorschlagen und soll nicht als endgültigen Grafiken den Weg gesehen werden, die, den einen Comic-Strip oder eine Grafik gesehen wird. Strichmännchen und Formen sind genug darauf hin, wie Ihr Skript soll fließen, solange sie beschriftet sind deutlich genug identifiziert werden.
  • Beginnen Sie mit dem Skript Das Skript vor Ihnen legen und versuchen zu visualisieren, wie die Erzählung erzählt werden soll. Notieren Sie sich die wichtigsten Szenen in Ihrem Skript, da diese Szenen genug Fokus im Endprodukt müssen angegeben werden. Brechen Sie das Skript zu einer Gliederung und Hinweis Wenn vorhanden sind alle Teile des Skripts, die keinen Dialog wird.
  • Erstellen die Miniaturansichten. Eine Miniaturansicht ist eine kleinere skizzierten Version des Storyboards. Während ein einzelnes Blatt Papier sechs Bereiche eines Storyboards haben kann, eine ganze Daumen genagelt Storyboard sollten können passen in das Bond-Papier selbst, abhängig von der Länge von, was Sie tatsächlich Storyboards. Eine Miniaturansicht ist wichtig in einer visuellen Gefühl für die wie die Erzählung informiert werden sollte. Miniaturansichten werden Ihnen auch einen Einblick, welche Szenen so viel Dialog haben können, dass eine größere Vielfalt an Aufnahmen erforderlich sein könnten, zu verhindern, dass es immer langweilig.
  • Visual Tipps! Denken Sie daran, dass beim Verfassen Ihrer Szenen gibt es Filme machen Techniken, die dramatischen Geschichtenerzählen zu erreichen sehr nützlich sein können. Eine Festlegung erschossen, in der Regel eine zeigen, wo die Szene stattfindet ist eine gute Möglichkeit, das gesamte emotionale Gefühl Ihrer Story zu bauen. Räumliche Beziehungen müssen eingehalten werden, behalten Sie eine interne Konsistenz von 'Wer ist wo' unter deiner Charaktere und den Satz. Sollten Sie auch wenn Übergang Geräte wie Überblendungen, Folien oder der sehr grundlegende Schnitt sind notwendig, um zwischen den Aufnahmen zu bewegen. Auch prüfen Sie, ob Mittel- oder enge Aufnahmen besser vermitteln, was Sie sagen wollen.

    Nachdem Sie zufrieden mit dem gesamten Fluss sind, können Sie das tatsächliche Storyboard erstellen. Auch hier denken Sie daran, die Storyboards sollen werden einen vorläufigen Einblick, wie eine Erzählung erzählt wird. Ist es normal, dass sogar die endgültige Storyboard zu haben noch Änderungen und Bearbeitung gemacht.

  • Erstellen von Storyboards. Ob Sie Ihr Storyboard Erstellen von Hand (illustrieren sie direkt auf Papier) oder mit einem Storyboard-Software (Beispiele sind StoryBoard Quick und Celtx) in seiner einfachsten, eine Storyboard sollte eine illustrierte-Panel mit einem einzigen Schuss und präsentieren die Erzählung und Dialog, das wäre in diesem bestimmten erschossen. Wenn es scheint viel zu viel Text unter einem Panel (was bedeuten würde, dass der Schuss wäre ein langer Schuß mit vielen reden), sollten Sie dieses Bereichs in zwei oder mehr Platten aufteilen, damit das Publikum mehr Dinge geschehen während der gleichen Sequenz sieht.

    Auch prüfen Sie, ob die Schüsse mit Bewegung besser funktionieren würde. Filmemachen macht Gebrauch des Dolly, die Strecke und die Pfanne-Aufnahmen zu geben, was normalerweise eine statische Szene wäre mehr Leben. Bewegung kann auch verwendet werden, um die Zuschauer Aufmerksamkeit zu lenken, ohne dass der Schuss mit einem Schnitt zu brechen.


Storyboards wird häufig in Filmemachen verwendet. Aber glaube nicht, dass Sie es nicht verwenden können, um visualisieren und Dinge besser vermitteln, wenn pitching-Ideen für eine Dia-Show, eine kommerzielle oder auch nur eine video-Präsentation für eine Hochzeit zu helfen. Kreativität ist Ihre einzige Grenze.


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