Verwendung von Meisner Techniken in Acting Class

Verwendung von Meisner Techniken in Acting Class

Sanford Meisner war eines der wichtigsten und einflussreichsten Persönlichkeiten im American Theatre während des zwanzigsten Jahrhunderts. Wenn Meisner The Actor Studio, um seinen eigenen Stil der Lehre bilden trennte, gründete er The Neighborhood Playhouse. Heute ist die Meisner Technik gelehrt, in Schulen und unabhängige Klassen auf der ganzen Welt handeln.

Sanford Meisner war einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren in der amerikanischen Theater während des Zwanzigsten Jahrhunderts. Wenn Meisner löste sich aus Dem Actor ' s Studio, um seine eigene Art zu lehren, gründete er Das Neighborhood Playhouse. Heute ist der Meisner-Technik unterrichtet wird, in Schauspielschulen und unabhängige Klassen auf der ganzen Welt.

• Holen Sie sich 'in die Stimmung.' Sanford Meisner war ein großer Gläubiger nicht indoktrinieren eine bestimmte Methode der Zubereitung. Er betonte, dass die einzige wichtige Sache in der Leistung war, dass das Publikum glaubt, was war da auf der Bühne passiert. Um dies zu tun, schlägt er vor, dass die Akteure 'in Stimmung' vor zu gehen auf der Bühne. Nach Meisner, gibt es keine Schnitt und trockene regieren, die Aufgabe zu erfüllen. Während viele Schauspieler finden es hilfreich zu hören, ein Stück Musik, bevor wir auf die Bühne gingen, andere Akteure finden es vielleicht hilfreich, zu Lesen, ein Gedicht oder eine passage aus einem Buch. Experimentieren, um herauszufinden, eine Technik, die funktioniert am besten für Sie.
• Improvisieren, eine 'unaufhaltsame Kraft/Unbewegliches Objekt'. Um dies zu tun, ein Schauspieler zu werden beginnen, indem Sie eine körperliche Aktivität. Der Schauspieler, der wirken muss, als ob die Aktivität ist eine Frage von Leben oder Tod. Zum Beispiel: Sie brechen eine vase, die mit Ihrem Vater die Asche zwanzig Minuten, bevor Ihre Mutter erwartet zu Hause ankommen. Wenn Sie entdeckt, dass die vase, Sie wird leugnen, Sie von Ihrem Millionen-dollar-erbschaft. An dieser Stelle, ein zweiter Schauspieler wird, geben Sie in der Suche nach etwas sehr wichtiges aus der ersten Schauspieler. Zum Beispiel: Sie müssen Ihr zu unterzeichnen, einen Stapel von Dokumenten, ermöglichen Sie Ihrem Onkel zu haben, ein Herz transplantiert. Der Haken ist, Sie müssen die Aufgabe innerhalb der nächsten dreißig Minuten, oder dein Onkel wird nicht die Herzen. Mit diese beiden Kräfte sich gegenseitig angreifen, es ist eine Schlacht von Aktion und Ziel. Niemand wird gewinnen, letztlich, wenn Sie gut gemacht, aber es wird eine Menge gelernt darüber, wie jeder Schauspieler arbeitet organisch in den Raum.
• Verwenden Sie die 'Wiederholung-übungen' mit Ihren Szene-partner. Dies ist vielleicht die am besten bekannten und oft missbraucht, verhöhnt und missverstanden, Aspekt der Meisner-Technik. Mit Ihren Szene-partner, gegenüber sitzen einander mit voller augenkontakt. Lass den moment kommen, natürlich, und wenn Sie bereit sind (oder, wenn Ihr partner bereit ist) eine einfache, Objektive Beobachtung über die andere person. Zum Beispiel: 'Deine Augen sind blau.' Ihr partner wird dann wiederholen Sie zurück zu Ihnen, 'meine Augen sind blau.' Wiederholen Sie hin und her und erzeugen einen neutralen Boden, von dem Ziel und natürlichen Reaktionen können fließen zwischen zwei Menschen.
• Weiter, bis es eine Veränderung in der Stimmung.. sobald es einen Unterschied in Ihrem partner, Aussehen, Stimmung oder Verhalten, ändern Sie den Satz, um ein weiteres Ziel ist die Beobachtung beschreibt, dass die neuen vorkommen. Zum Beispiel: 'sind Sie süffisant.' Er wird sich dann wiederholen, 'ich bin süffisant.' Wiederholen Sie hin und her, NUR die änderung der Satz, wenn eine ungezwungene und organische Veränderung im Verhalten Eintritt. Sie tun dies mit Ihren Szene-partner auf einer regelmäßigen basis zu verbinden, die zwei von Ihnen, so dass es einfacher für Sie beide zu hören und zu reagieren ehrlich auf der Bühne und während der Leistung.
• Lassen Sie Ihre Arbeit an der Tür. Wenn Sie bereit sind, führen Sie, lassen Sie jede Unze von arbeiten, die intellektuell und auch sonst, an der Tür. Das heißt, nicht denken, einfach tun. Meisner war ein großer Gläubiger in der de-intellektualisieren die schauspielerischen Prozess. In bewusst 'vergessen' die prep Arbeit, die Sie getan haben, Sie sich selbst Vertrauen zu erinnern, was wichtig ist. Am Ende, das ist, was wird Ihnen helfen, zu entspannen in den moment-zu-moment-Verhalten müssen Sie glaubhaft erfüllen auf der Bühne.

Tipps & Warnungen

• Dies ist eine Art von acting training nimmt, dass die meisten Menschen drei Jahre zu perfektionieren. Geben Sie sich Zeit und haben Sie Geduld mit sich selbst.