Elisabethanischen Theater Eigenschaften

Elisabethanischen Theater markiert eine Blütezeit des englischen Theaters mit solchen Autoren wie William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd und Ben Jonson. Elisabethanischen Theater hatte einige Eigenschaften, die von heutigen Theater andauernde Erfahrung unterscheiden, gibt es heute Truppen, die versuchen, es in der sogenannten "original Praktiken." Ursprüngliche Praktiken ausführen zeigt unter ähnlichen Bedingungen und Anschluss an die Konventionen der englischen Theater in den Jahren 1562 und 1642.


elisabethanische Theater Merkmale
elisabethanischen theater markiert die Blütezeit des englischen Theaters mit solchen Autoren wie William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd und Ben Jonson. Das elisabethanische theater war mehrere Merkmale, die sich aus den heutigen theater-going Erfahrung, doch es gibt Truppen von heute, die versuchen, es neu zu erstellen, was als 'original-Praktiken.' Original Praktiken ausführen, zeigt unter ähnlichen Bedingungen und nach den Konventionen des englischen Theaters in den Jahren 1562 und 1642.
natürlich und Universal Beleuchtung
  • elisabethanischen Theater Verwendung von natürlichen und universellen Beleuchtung. Zeigt, die durchgeführt wurden, am Nachmittag in der open-air-Theater oder auf dem Grundstück. Diejenigen zeigt, die durchgeführt wurden, drinnen fertig waren, Kerzenlicht, wo Publikum und Akteure gemeinsam die gleiche Beleuchtung. Moderne Unternehmen, die neu elisabethanischen theater verlassen das Haus leuchtet und verzichten auf den Einsatz von spots oder Hängeleuchten.
Minimal-Sets
  • Schauspiel-Ensembles in der elisabethanischen ära nahm Ihren shows auf der Straße und trat in Scheunen, innyards, adeligen Häusern, aus dem Rücken der Waggons oder in der Stadt-Plätze. Feste Strukturen waren oft Theater in der Runde mit dem Publikum auf allen Seiten der Bühne. Dies bedeutete Standardsituationen hatte minimal zu sein, oft beschränkt auf ein paar Vorhänge oder ein hintergrund von Holz.
Live-Sound-Effekte und Musik
  • Akteure erstellt alle sound-Effekte mit Theater-Geräte, die für solche Geräusche, wie Regen oder Kanonen. Viele Schauspieler waren auch Musiker, und es war üblich, Sänger und Instrumentalisten führen Sie vor, während und nach einer show. Schauspieler in William Shakespeare ' s company, Philip Henslowe, aufgenommen in seinem Tagebuch, dass das Unternehmen im Besitz Trompeten, Schlagzeug, treble viol, bass viol, eine bandore und cithern. Andere elisabethanischen Instrumente, die in der theater waren Blockflöten, laute und Pfeife.
Publikum Engagement
  • die Leute kamen und gingen während der show, verursacht Dramatiker enthalten erklärende Zusammenfassungen. Publikum manchmal Pfiffe, Buh, werfen Sie Dinge oder sprechen Sie direkt mit den Schauspielern. Sie gehen konnten, um während der show, sprechen und Essen. In der Antwort, die Schauspieler sprechen und mit dem Publikum interagieren. Viele Dramatiker, schrieb reden, in denen die Akteure liefern, Monologe direkt ins Publikum.
Verdoppelung und Cross-Gender Casting
  • war Es üblich, für die Schauspieler zu bilden Unternehmen, in der Regel unter edlen Sponsoring. Die gleichen 12 bis 15 Akteure erfüllen würde, alle Rollen spielen, die mehrere Teile in einem einzigen Spiel. Auch war die Schauspielerei als einen ungeeigneten Beruf für Frauen und weibliche Rollen wurden gespielt von den young boys. Komödie spielte oft auf diese mit Shakespeare-Komödien schreiben, in denen Jungen verkleidet als Mädchen verkleideten sich als Jungen. Moderne Unternehmen, die original-Praktiken neu dieser gender-blind-casting.
Unternehmensstruktur
  • elisabethanischen theater noch nicht eine Struktur entwickelt, in der verschiedene Aufträge gegeben wurden, die für verschiedene Menschen. Im Gegenteil, jeder in der Firma hat fast jeder job. Akteure waren verantwortlich für die Requisiten, die Kostüme und den Verkauf von Eintrittskarten. Dramatiker trat als Schauspieler. Es wurden keine directors und das Unternehmen entschied sich casting und blockieren. Ein typisches Unternehmen hatte den Aktionären und Managern, Schauspielern und Lehrlingen. Einige Akteure wurden dauerhafte Mitglieder des Unternehmens und der Aktionäre in Ihrem eigenen Recht.
Aufwendige Kostüme
  • Kostüme im elisabethanischen theater war, aufwändigen, bunten, reichen und half der Unterscheidung zwischen sozialen Klassen. Die meisten Kostüme nicht versuchen, werden authentische Nachbildungen







Elisabethanischen Theater Eigenschaften


Elisabethanischen Theater markiert eine Blütezeit des englischen Theaters mit solchen Autoren wie William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd und Ben Jonson. Elisabethanischen Theater hatte einige Eigenschaften, die von heutigen Theater andauernde Erfahrung unterscheiden, gibt es heute Truppen, die versuchen, es in der sogenannten "original Praktiken." Ursprüngliche Praktiken ausführen zeigt unter ähnlichen Bedingungen und Anschluss an die Konventionen der englischen Theater in den Jahren 1562 und 1642.


elisabethanische Theater Merkmale
elisabethanischen theater markiert die Blütezeit des englischen Theaters mit solchen Autoren wie William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd und Ben Jonson. Das elisabethanische theater war mehrere Merkmale, die sich aus den heutigen theater-going Erfahrung, doch es gibt Truppen von heute, die versuchen, es neu zu erstellen, was als 'original-Praktiken.' Original Praktiken ausführen, zeigt unter ähnlichen Bedingungen und nach den Konventionen des englischen Theaters in den Jahren 1562 und 1642.
natürlich und Universal Beleuchtung
  • elisabethanischen Theater Verwendung von natürlichen und universellen Beleuchtung. Zeigt, die durchgeführt wurden, am Nachmittag in der open-air-Theater oder auf dem Grundstück. Diejenigen zeigt, die durchgeführt wurden, drinnen fertig waren, Kerzenlicht, wo Publikum und Akteure gemeinsam die gleiche Beleuchtung. Moderne Unternehmen, die neu elisabethanischen theater verlassen das Haus leuchtet und verzichten auf den Einsatz von spots oder Hängeleuchten.
Minimal-Sets
  • Schauspiel-Ensembles in der elisabethanischen ära nahm Ihren shows auf der Straße und trat in Scheunen, innyards, adeligen Häusern, aus dem Rücken der Waggons oder in der Stadt-Plätze. Feste Strukturen waren oft Theater in der Runde mit dem Publikum auf allen Seiten der Bühne. Dies bedeutete Standardsituationen hatte minimal zu sein, oft beschränkt auf ein paar Vorhänge oder ein hintergrund von Holz.
Live-Sound-Effekte und Musik
  • Akteure erstellt alle sound-Effekte mit Theater-Geräte, die für solche Geräusche, wie Regen oder Kanonen. Viele Schauspieler waren auch Musiker, und es war üblich, Sänger und Instrumentalisten führen Sie vor, während und nach einer show. Schauspieler in William Shakespeare ' s company, Philip Henslowe, aufgenommen in seinem Tagebuch, dass das Unternehmen im Besitz Trompeten, Schlagzeug, treble viol, bass viol, eine bandore und cithern. Andere elisabethanischen Instrumente, die in der theater waren Blockflöten, laute und Pfeife.
Publikum Engagement
  • die Leute kamen und gingen während der show, verursacht Dramatiker enthalten erklärende Zusammenfassungen. Publikum manchmal Pfiffe, Buh, werfen Sie Dinge oder sprechen Sie direkt mit den Schauspielern. Sie gehen konnten, um während der show, sprechen und Essen. In der Antwort, die Schauspieler sprechen und mit dem Publikum interagieren. Viele Dramatiker, schrieb reden, in denen die Akteure liefern, Monologe direkt ins Publikum.
Verdoppelung und Cross-Gender Casting
  • war Es üblich, für die Schauspieler zu bilden Unternehmen, in der Regel unter edlen Sponsoring. Die gleichen 12 bis 15 Akteure erfüllen würde, alle Rollen spielen, die mehrere Teile in einem einzigen Spiel. Auch war die Schauspielerei als einen ungeeigneten Beruf für Frauen und weibliche Rollen wurden gespielt von den young boys. Komödie spielte oft auf diese mit Shakespeare-Komödien schreiben, in denen Jungen verkleidet als Mädchen verkleideten sich als Jungen. Moderne Unternehmen, die original-Praktiken neu dieser gender-blind-casting.
Unternehmensstruktur
  • elisabethanischen theater noch nicht eine Struktur entwickelt, in der verschiedene Aufträge gegeben wurden, die für verschiedene Menschen. Im Gegenteil, jeder in der Firma hat fast jeder job. Akteure waren verantwortlich für die Requisiten, die Kostüme und den Verkauf von Eintrittskarten. Dramatiker trat als Schauspieler. Es wurden keine directors und das Unternehmen entschied sich casting und blockieren. Ein typisches Unternehmen hatte den Aktionären und Managern, Schauspielern und Lehrlingen. Einige Akteure wurden dauerhafte Mitglieder des Unternehmens und der Aktionäre in Ihrem eigenen Recht.
Aufwendige Kostüme
  • Kostüme im elisabethanischen theater war, aufwändigen, bunten, reichen und half der Unterscheidung zwischen sozialen Klassen. Die meisten Kostüme nicht versuchen, werden authentische Nachbildungen

Elisabethanischen Theater Eigenschaften

Elisabethanischen Theater markiert eine Blütezeit des englischen Theaters mit solchen Autoren wie William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd und Ben Jonson. Elisabethanischen Theater hatte einige Eigenschaften, die von heutigen Theater andauernde Erfahrung unterscheiden, gibt es heute Truppen, die versuchen, es in der sogenannten "original Praktiken." Ursprüngliche Praktiken ausführen zeigt unter ähnlichen Bedingungen und Anschluss an die Konventionen der englischen Theater in den Jahren 1562 und 1642.
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